色影无忌：那你做摄影老师15年来，你对摄影教育肯定有着很深的感触，尤其这次重新做学生，这种双重身份的变化，那你对当下的摄影教育有什么想说的呢？现在的学生和自己上学那会儿有什么变化么？
刘：当下的摄影教育应该是处于一个停滞或者说在寻找新的出口的阶段吧。从传统到数码的转型其实已经完成。大家已经适应了现在的状况之后，突然不知道该往哪儿走了。回头看来，发现自己走得太急切了，速食的社会让我们对于摄影的认知包括审美也发生了改变，所以现在有很多人开始回归传统，除了暗房银盐，蓝晒、蛋白、湿版等古典工艺也开始复兴。
学生当然不一样了，最大的变化就是现在的学生学习很被动，我们当时从来不知道什么是旷专业课，都巴不得老师多讲点知识，现在的学生大都是靠点名才来的。当然这背后有着诸多的原因，就不详述了。不断的扩招使得大学的教学要求必然发生变化，当时我们班才10个人，现在一个班有30人，而且优秀率相对而言是比较低的，虽然每个班也会有几个让老师愿意为他竖拇指的学生。
色影无忌：最近几年来，四川的影像发展非常快，形成了所谓的“四川现象”，像张晓，黎朗，李俊他们，你和他们有交集么？
刘阳：他们的作品确实还不错，但我和他们没有机会有太多接触，可能因为他们跟美院的体系也不太一样。
色影无忌：那美院的体系是怎样的呢？
刘阳：因为我们摄影专业是在新媒体艺术系，重视从大艺术或多媒介角度来回看摄影。我们接触比较多的是国内外的当代艺术家们，纯摄影的相对少一些。并且我个人因负责影视摄影教研室，近年接触影像艺术家多一点。但我们还是邀请过很多例如韩磊、史国瑞、王宁德、洪磊等等中国当代摄影艺术家来交流。
色影无忌：那你们对于学生毕业时的要求是什么呢？
刘阳：希望他们能够像一个艺术家一样思考问题，而不仅仅是以一个摄影人的身份去看待照片。
鲁迅美术学院机关楼一角，贺璇摄影
色影无忌：那我可以理解为美院是为培养艺术家而存在的么？
刘：可以这么理解，但现在整个中国大学的问题就是将就业率视为一个重要的评判标准（这个在西方好像不是问题），包括很多名牌大学就因为考虑就业率而让学科在往专业领域深处走的时候都会遇到很多挫折。
美院中定位为纯艺术方向的专业就应该是为培养艺术家而存在，但现实状况需要想怎样让他们把大学所学能够应用到工作上。所以，我们也一直在寻找一种兼顾的教学模式。
色影无忌：你有出国交流的计划么？
刘阳：明年有去法国的为期两个月的交流计划。
色影无忌：那你觉得国内的摄影教育和国外的相比，区别在哪儿？
刘阳：我想主要有两个：一个是中国学生太多。国外的艺术教学可以做到每个学生都有自己的独立空间，他们和老师能做到一对一的交流，而在中国一个老师要面对十多个学生，所以有很多教学理想是很难实现的。另一个就是体制问题。在我们这样的体制中，很多想在教学上体现的软件硬件及教学改革，可能你提出一个计划，不是被阉割就是用几年的时间才能完全审批下来，理想和现实总是差太远。
色影无忌：那你鼓励自己的学生出国么？
刘阳：当然鼓励，虽然我并没有觉得海外学习让人的创造力变得更强，但是海归们创作作品很有逻辑并且自信，能让自己的作品有很好的理论支撑，这就很棒，最重要的一点是他们有一种国际视野。
游园惊梦-贝歇的工业社会 摄影 200x100cm 2015
