色影无忌：那19年前，你为什么会选择摄影专业呢？因为那个时候摄影在中国还算是一个比较新兴的艺术媒介。
刘阳：我从小学画画，目标很明确，就是考鲁迅美术学院。我们家是吉林敦化的（吉林延边地区），当时认为鲁迅美术学院是最好的艺术学院，所以我只管画好画去考它，报考的时候，并不知道要选哪个专业，摄影专业其实是随便选的。最近我回家翻看我上中小学时的东西，发现我那个时候特别喜欢把杂志上的优秀摄影作品剪贴到本子上，而且当时我爸也有一台苏联相机，我也会跟着玩玩儿。我想这是冥冥中与摄影的缘分吧。
你也知道在中国考本科的时候大都目的性是没有那么强的，但是考研究生一般就知道自己想要什么了。
色影无忌：对，对于大部分人来说是这样的。那你毕业之后为什么会重新选择回鲁迅美术学院读硕士，而不去其他的高校，像中央美术学院，复旦大学之类。
刘阳：因为好考啊（笑），另外一个是情结吧。鲁迅美术学院摄影系出来的人都会有一种情结。
色影无忌：好考？为什么会？
刘：好考，是因为我的本科就是在鲁迅美术学院摄影系读的，我对于它的教学内容十分熟悉，我也了解它的考试要求，所以对于我来说它是好考，但这绝对不是因为它门槛低，相反，在摄影高校中，它的录取是非常难的。
鲁迅美术学院摄影系，贺璇摄影
色影无忌：那你在四川美术学院主要教什么课程？
刘阳：我主要教的是观念摄影，当然现在一般不这么叫了，是摄影创作类的课程，我自己也一直都在做这方面的创作。当然其他基础类课程我也会教，像摄影基础、摄影用光、摄影构图之类的。另外，也在教实验影像、电影大师分析课。
色影无忌：在2001年那会儿，中国国内对于观念影像还是比较模糊的概念，那个时候你是从哪些渠道去获取这些知识呢？是鲁迅美术学院么？
刘阳：在鲁迅美术学院的时候，摄影系的教学一直很注重创造力的培养，尤其是当时刘立宏老师给我们上的“创意摄影”课，虽然跟我们现在所谓的观念摄影有区别，但这门课同样会激发创造力和强调对自己、对社会的关注。我上大学的时候，就有着莫名其妙的创作欲，这类课程一般都是最高分。到了四川美术学院以后——你也知道它一直算是走在当代艺术的前沿，那里有着更为活跃和实验的氛围。另外，我有几个要好的同学、同事、学生也在做当代艺术，我们会经常在一起聊，一起成长。我当时也接触到很多国内外到四川美术学院做讲座和做艺术创作的艺术家、策展人，随着了解的深入，我的创作也会慢慢的往这方面倾斜。
其实大学的时候，我就会去实验一些新鲜的作品样式，已经有实验的精神了（笑）。
04年的时候，我开始做一组名为《少女情结》的作品，一直持续到现在。那件作品和我的思想及经历有着密切的关系，我开始思考男人和女人之间的关系。少女，对于男人来说是非常特别的——那其实就是处女情结。那个时候开始我是真正开始做当代艺术作品了，我从一己出发，其实它影射的是当下社会的一个群体性的问题。
色影无忌：那你在当时也是一个非常上进的艺术青年了。
刘阳：应该不算是一个上进的艺术青年，是一个落后的艺术青年吧。因为从来没有积极主动的想达到一个什么样的状况，一切都是凭感觉出发的，我想做就去做。
色影无忌：这样才是艺术的状态或者说艺术家的状态，不是为了书写而书写。
刘阳：啊，对。但是我过于懒惰，有其他事情牵绊着我的时候就不做，甚至可能搁置很久。但是，做艺术是我生命的一部分，即使间断了也不会完全割舍。
色影无忌：自然而然的？
刘阳：对，自然而然。所以我这个人不太上进，想做作品了，就去做，无所谓成功无所谓赚钱，我只想创作，不想炒作。曾经小混过艺术圈，认识很多人、参与活动、做展览、卖作品……但逐渐觉得很假，力不从心，那不是舒服状态的自己。于是还是好好做老师，做纯粹的自己吧。
鲁迅美术学院校景
