用一种复古的技法和传统山水画的图式展现现代化进程中异变的家园景观
色影无忌：谈谈你这组作品的技法吧，为什么选择大画幅相机、黑白的胶片呢？并画面大多都是灰白空灵的，很有中国画意境，是你故意追求的吧，你是如何做到的？
黎明：选择什么样的工具和技法都是为了表达你的主题服务的，同时工具也会反过来影响你创作的态度和习惯，大画幅相机当然有太多的不方便，笨重，还有操作起来特别麻烦，成本也贵，不是当代摄影技术的主流，但是最后出来的效果是我想要的，适合我表现的古朴的意境。本身的拍摄过程的仪式感我也特别感兴趣，并且因为拍摄的不容易，导致我的拍摄不是那种数码式的快拍，必须是细想慢怕。要你多思考，很慎重地慢慢去拍每一张片子，拍一张算一张，在于质量不是数量。当你经过长时间的这种大画幅胶片摄影的创作后，你的这种摄影态度甚至潜移默化的影响到你日后的所有其他方式的摄影上去。丢掉原来很多摄影的坏习惯。
同样画面的灰白色调和山水画的传统风格也是我想要的，所有的形式最终都是为你表现的主题与气场（或情绪）服务的。我原来是学美术的，作为艺术的摄影，呈现的形式首先要考虑他美学上的意味。客观上照片的灰白，跟三峡独特的地域有关，一个人造平湖，一个峡谷地带形成了灰蒙蒙的天气，还有大面积的水面都形成了灰白色，这正好暗合了中国水墨山水画“计白当黑”、“以无当有”的传统，形成了诗意黑白山水画的意境；而主观上我选用了特别的德国大画幅黑白低感光度胶片，对灰的层次表现特好，更加突显细腻灰白苍茫的画面。让那山、那水、那人都融入到一种故土的古朴怀旧情怀里。在理性的景观摄影里加入了感性色彩。用一种复古的技法和传统山水画的图式展现现代化进程中异变的家园景观。通过这种美学上手段的借用加强了内容与形式不协调的对比，达到反讽当下精神家园的缺失的目的就特别明显。让观者不由自主的去反思与追忆。
《家园》 2011 三峡坝区（点击查看更多作品）
在我们这个时代的宏大叙事景观中，他们是标点，渺小，沉默，而不可或缺
色影无忌：你画面里的人是非常小的，很多还是背影，都很难看见面孔，这也是你特意追求的吗，为什么要这样拍摄呢？
黎明：是的，我画面里的人物，他就是风景的一部分，多半很小的，有很多是背影。每个人都成为这一片灰蒙蒙风景中的一个点，就像一颗小树，小草一样。不需要强调他是哪一个人，他也许就是冥冥中的你和我。他们都是故事和情绪的载体，都是叙事的符号，在我们这个时代的宏大叙事景观中，他们是标点，渺小，沉默，而不可或缺；他们甚至无法成为一个独立的字符，有属于自己的音节。他们是失语的龙套，主角的人肉背景，被零度情感的群众演员。其次是在美学图式上也是想契合中国传统山水画的意境，传统山水画从来就没有较大的人，一个渔翁、一只小船，从此不再是荒野，人类文明侵染着山水，只是当下我们对山水的情谊却变了。
《家园》 2010 秭归（点击查看更多作品）
色影无忌：你走上摄影之路有好多年了，能说说您对摄影的理解吗？摄影对于你最大的一个感悟是什么？
黎明：摄影是记忆的仪式，回家的通道。
莫忘初心，摄影就是你自己。记录万象现实 表达自我心相。
色影无忌：能透露下你接下来的摄影创作吗？
黎明：从三峡到家园，继续上路。
