“新锐”对我而言就是一种创新，观念的创新、视觉的创新、技术的创新
色影无忌：摄影创作上你有很多思考，一路走来，你的艺术创作和心路历程是怎样的？
杨洋：在起步的初期每个人都难以避免有逐利的思想，为比赛，为评委，为市场去创作，需要有认同感。我的创作经历还是比较顺利的，一步一个台阶，这些经历让我现在的心态变得很平静，我没有生存上的压力，所以我可以做自己的作品。我不认为我的那些作品具有怎样的高度，不过是我摸索前行的一些试验成果，通过更多创作来更新自己的知识和观念，我坚信是金子总会发光的。
色影无忌：你是因何缘故接触的摄影，有没有对你影响比较大的摄影师？
杨洋：80年代初我们家的一楼是租给别人做相馆的，对那些器材、冲晒、黑白相片作色印象非常深刻，喜欢摄影是在大学时受同学影响，工作以后有段时间对拍昆虫微距比较痴迷，也去拍过美眉，后来发现摄影比赛可以得奖品，从那以后开始真正研究摄影。让我获得成功是创意摄影，象玛姬·泰勒、本·固森的作品我现在依然印象深刻，后来慢慢喜欢马格南摄影师的作品和主观纪实类的作品，这类作品对我今后的创作影响比较大，从中获得了很多思考和想法。我没有刻意模仿那位大师，算是博取众长吧。
色影无忌：现在你对摄影的理解较之以往有什么不同？我们总说“不忘初心”，不变的地方又在哪？
杨洋：每个阶段可能对摄影的理解和认识都不太一样，其实我想这是一个为什么要摄影的问题。我在8岁以前没有拍过一张照片，我不知道小时候是什么样子，所以我觉得摄影很神奇，他能帮助人留住记忆，正是这段记忆的缺失让我喜欢上摄影。大学学的是美术，后来发现照相机也能像画笔一样工作，同样具有造型的能力，同样可以作为艺术创作的手段，所以我找到了表达艺术思维的方式。摄影的记录功能不会改变，它还有更广阔的发展领域，这就是我的理解。
色影无忌：作为2013新锐摄影师提名奖得主，你理解的“新锐”是怎样的？
杨洋：“新锐”对我而言就是一种创新，观念的创新、视觉的创新、技术的创新，是摄影中有独特见解的人。这个词在摄影界用得比较多，有的人会有不同的解释，不管怎样他是推动摄影发展的一股力量，是改变现有面貌的一种诉求，它为很多年轻的摄影师搭建了一个展示自我的平台，对摄影实践更多可能性的鼓励。
色影无忌：对目前经常探讨的摄影语言和新媒介的融入，你的考量是，接下来的创作会向哪个方向走？
杨洋：不管是在复古古老的摄影术和复杂的显影工艺，还是对胶片时代的眷恋，都无法撼动数字化影像的进程，摄影与科技发展的进步密不可分，如今获取影像的方式变得便捷而廉价，新媒介的融入是大势所趋。传达思想和观念的艺术摄影仍然是我今后发展的方向，我不会对技术问题过多的纠结，拍什么和怎么拍才是我需要考虑的。
