编者按：摄影师杨洋有意识的去收集那些我们常见又容易忽略的小生命体，用影像来记录他们失去生命特征后的状态，从小处着眼，以含蓄细微而观念性强的摄影语言，把人们视而不见的物体拍得很有仪式感，引发人们对这些微小生命的重新审视，并产生更多的联想。他的艺术创作传达着某种情绪，在情绪上与观者产生交流。
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2013新锐摄影师杨洋
用影像记录小生命体失去生命特征后的状态，引发观者对生命存在意义的思考
色影无忌：浮尘如尘芥，听起来微乎其微，却似乎带点禅宗的深刻意味，《浮尘》的创作动机来自哪里？
杨洋：静谧的画面会让人有这样的感觉，能从中体会到一些东西，与观者在情感上有某种交流，这使我感到很欣慰。这个系列的第一张照片是一只干死在水泥地上的小蟾蜍，造型特别有意思，你能感受到它死前的挣扎，后来我就有意识的去收集这些我们常见又容易忽略的小生命体，用影像来记录他们失去生命特征后的状态，也许能有以小见大的作用，引发观者对生命存在意义的思考。
色影无忌：在作品中里我看到了一丝忧伤和落寞，这种氛围和调性，或者说是拍摄手法与风格是你刻意营造的么？你期望观者感知的是什么，包含了怎样的考量？
杨洋：这个效果是我刻意营造的，我是在创造影像，它带有我很强的主观意识，我必须掌控整体的效果而不是坐等效果的出现。氛围的营造来自于我的美术经验，过去的作品中也常这么做，我认为既然是艺术创作就应该传达某种情绪，在情绪上与观者产生交流。
黑白影像是一种纯粹的光影关系，让情感也变得纯粹起来
色影无忌：是因为黑白影像更为纯粹，所以你才特意选择的么？
杨洋：是的，黑白影像是你做了就容易上瘾的影调，是一种纯粹的光影关系，过滤掉不必要的细节，让情感也变得纯粹起来。这组作品我重拍过三四次，一开始就确定用黑白的效果，也拍过彩色的，我必须跳出生态物种身份像的特征，几次效果都似乎差那么一点，最后决定还是口味重点，低调、凝重、有力量感，带点文艺气息。
色影无忌：这些被摄体寻找起来有没有难度，你一共拍摄了多少种生物，有数过么？你觉得创作中最难的部分是什么？
杨洋：我还真没统计过，如果不重复的话大概有四十多张片子，投稿时东减西减选了24张，每一张都像自己的娃一样，当时没搞清楚投多少合适，其实再减到10来张合适了，能抓住眼球的几张就够了，多了没意义。寻找这些物种确实花了不少时间和心思，要获得造型有点意思的更难，我发微信征集＂尸体＂，响应者不多，可能是对我拍的东西不理解，一般人都说某某地方的风景很漂亮之类的，没人理解你会拍这些东西。也有热心的同事给我送＂尸体＂，但因为造型普通大多用不上，主要还是靠自己慢慢收集，这是创作中相当困难的部分，我对技术层面上的要求都比较低。
