根据自身的生存环境来发现问题
色影无忌：从《标本室里的肖像》到《浮尘》，你似乎更多的将拍摄视角关注在动物身上，藉由此探讨人与动物间的议题，为什么这类题材是你特别关注的，作品完成度上而言你会分成几个系列？
杨洋：去年参与无忌新锐评选的作品《生活在这里》在无忌网站得到推广，同时受到其他不少媒体的关注，以及后来在国展上获奖的作品《不明之爱》都是跟动物有关的题材，这是我现阶段创作的方向，这个题材有很多可挖掘的影像，并试图去探讨一些问题。在创作过程中会有各种各样的想法，好像是相同的议题却产生了不同的可能。我没有给自己限定一个计划去推进这整个系列作品的完成，现在正在着手拍摄一个新的系列，我打算把自己的想法榨干为止，还会有各种末知系列诞生，目的在于探讨这一题材的各种可能。
色影无忌：对于同一类题材，如何找到不同的切入点深入进去？
杨洋：观念摄影的益处在于它不限定你的创作手段，可以运用各种手段来实现你的想象力，找到合适的表达方式。勤于思考，对现实生活的仔心观察，大量阅读获取有价值的信息，有助于寻找到合适切入点。认真考虑操作的可行性，复杂程度等问题，拍摄过程中及时调整，逐步推进，这一切都要建立在实践的基础上，空想是无意义的。
色影无忌：我之前看到过有拍摄误闯高速公路被碾压的动物，探讨的也是人与动物的生存议题。你觉得你创作的作品，其异质性，即独特之处在哪？
杨洋：我看过你说的作品和其他不同的表达方式的同类题材作品，对于同类题材我想每位作者都是根据自身的生存环境来发现问题，并从各自的角度，运用不同的语言来切入主题。我的独特之处在于我的作品切入点比较新颖，观念性更强，语言更含蓄，观察更细微，把人们视而不见的物体拍得很有仪式感，引发人们对这些微小生命的重新审视，并产生更多的联想。
