大胆使用各类媒介是好的，但关键是你的意图与思想。
色影无忌：我之前在和李俊沟通的时候，他说摄影对他而言只是一个工具，他不是通过摄影来说这个东西，而是用摄影这个东西来反映他的思想，那么你觉得，这个展览之中，摄影起了什么作用？
摄影就是一个媒介。如果你认为自己是一个艺术家，一个当代艺术家的话，不必把自己限定在“摄影师”这个框框里，你可以将非常多不同的媒介使用到你的影像里去。
举一个众所周知的例子，我们看古斯基的作品，会在乎用了什么相机，什么暗房技术吗，它更多地是一个观念。作为当代艺术的影像，只有符合当代艺术的文脉，作品才有价值——而且才有价格，说价格也许很土，但价格有时候具有一定的启发意义，收藏家为什么要买古斯基的作品？他的价格那么不可思议，贵得几乎荒谬，但是他对当代摄影艺术演变所起到的影响，使得收藏他的作品等于是截取了一段不可或缺的个案，放到自家的仓库里。
色影无忌：现在有很多人在做当代摄影，整个展览里面我们也看到许多新的东西，像获奖的有个朱婷婷，她的作品也是参杂了一些文字，还有社会、公共网络，微博还有一些视频在里面，还有一些音频的东西。
我觉得这些都是特别好的尝试。
这次《后摄影》展出的这五个案例，特别想要强调的就是，艺术家使用了多元媒介，但不是为了媒介而媒介，他们的创作的确有跨媒介的需求，而且让这些媒介在作品里显出了存在的意义。
有一种情况是为了让摄影作品显得当代，本来不需要做装置的也来做做装置，或者干脆给摄影加一个Video，这只是形式上的完整，关键的是使用多种媒介的意图是什么。这个作品的核心观念是不是苍白无力？能不能经得起推敲？这才是最重要的。
我以前有一位导师，常常拷问我们使用的媒介：“为什么要用摄影？这个项目用绘画不行吗？用Video不行吗？非用摄影不可吗？有必要尺寸这么大吗？你要说出理由来。”作品需要什么媒介，最后如何展现，都须根据项目的具体情况而定。
色影无忌：对于当下的一个摄影环境，你觉得我们说在研究摄影的时候除了一个后现代的方向，还有一个什么方向呢，或者说是一个摄影的趋势，摄影师的一个关注点有没有什么变化？
我想当代摄影不会代替传统摄影，这一直会是两条路，我们不能强求所有人都来走当代摄影的路，这属于个人选择。作为理论梳理，传统摄影和当代摄影应该有两种不同的梳理方式。国内常有人把所有摄影放在一起谈，给纪实摄影提当代艺术价值、当代艺术语言的要求，并无必要。我对传统摄影比如纪实、新闻，不是了解得很深，也没有什么研究，所以只能说一说当代摄影。
至于说摄影的趋势，我个人浅见，中国的当代摄影会逐渐地更加具有全球性的关注点，而不是像目前这样过多地注视自身，注视碎片般的事件，对国际政治不太关心，也不太了解，或者容易将西方当做幻想中的理想国，陷入与本土意识形态一种简单化的二元对立。
本土是我们的出发点和立身之地，但本土也是柏拉图说的“洞穴”。今后大家一定会将目光投去观看更广阔的外界，拥有更大的视野，在一种大的格局里思考时代，思考人本身，比如性别问题，环境问题，种族问题，终结狭隘的民族主义。
色影无忌：现代摄影教育也好，摄影体制也好，我们总是会听到很多元的声音，怎么才能让我们有一个良性的引导，而不让我们走到一个沟里呢？
相比以前，我们现在的处境算是不错的，很多人认可这是一个读图时代，很多人认可当代摄影，很多学校设立了摄影专业。说到摄影教育，如果教师对摄影的认识、对艺术的认识靠谱，学生就不会被带到沟里去。我最近接触到不少年轻的高校摄影教师和摄影系学生，他们都很不错，一直在探索，每年出很多新作品。
至于面对摄影界的各种不同声音，怎样保持一个良性的自我引导，这这取决于艺术家自身的阅读、思考、生活背景、以及价值取向，最终需要个人作出判断，作出选择。
色影无忌：现在新媒体，比如网络媒体微博、微信，这种媒体，会对后摄影产生有什么影响，因为很多人的作品都用到了比方说微博、微信来填补自己？
一定会产生很大的影响，可以说艺术由此进入了一个新的时代，自媒体导致了全民热衷于使用照片、录像、声音等等进行自我记录和自我发表，这一切所形成的光怪陆离的万花筒，简直比艺术作品还要精彩，那么艺术家怎么办？如何在这个时候依然能够传递出自身的价值？
所以，艺术家的讲述方式会改变，传播方式会改变，这些改变会影响你创作的想法——产生根本性的改变。
色影无忌：好的，谢谢！
