色影无忌：相当于整个这边群展的主题是你来拟订的，是吧？
对，是我拟定的这个主题，然后找到相关的艺术家。
比方说梅丁衍、陈维、李俊，因为我在电脑里建有他们的档案，很快就定了下来。每次策划展览我首先会在已有的档案里找合适的艺术家。颜开则是我在互联网上地毯式搜索的成果，很急地跟他联系上，开始了沟通。
葛霈呢，我们之前在微博上聊过，我大概了解他的一些情况，比如他一直在琢磨当代艺术理论，对政治很感兴趣，也在创作。我当时特别想找一个直接关注政治话题的摄影作品，但是国内不多。有一天想到了葛霈，马上给他写了一封邮件，半夜发了出去，问他最近在做什么作品。葛霈没几分钟就发了两个正在创作的主题给我，从中我选了这次展出的《别看我》，正是我想要的。当时这个主题还没有完全发展起来，我们就此讨论了很多，这种策展人和艺术家共同工作的方式特别有意思。《别看我》关注了一个很政治的话题，就是“只能我看你，不能你看我”，他把这个政治话题视觉化了，很有意义的尝试。
我非常喜欢和艺术家建立起一种积极有效的沟通。如果艺术家把电子档图像交给你，怎么装帧无所谓，怎么输出无所谓，怎样展现不要紧，怎样的尺寸都没关系，你看着办吧，但是布展完成了，他可能又觉得这里那里不理想，这种艺术家会让策展人感到沮丧。再比如艺术家需要提交创作阐述，如果艺术家说策展人你代写吧，这并不现实，我不能代替他们说话，艺术家先说，然后我在整个展览的角度上，可以补充说一些。
色影无忌：是这样，那我可不可以这样理解，《后摄影》群展和罗杰.拜伦个展，两个展览对你而言，《后摄影》群展融合了你更多的心血在里面？
罗杰·拜伦的个展是去年8月就开始准备的，也做了非常多的工作，毕竟他是一个知名艺术家，我是一个相对年轻的策展人。从一开始告诉他我对作品的理解，对展览的尽可能详尽的计划，由此获得他的肯定，建立起专业上的信任度，一直到后期的共同协商，并肩作战，是一个颇费心血的过程。另外，因为罗杰.拜伦说英语，而我之前说的外语是德语，英语只能有限地读和写，为了跟罗杰·拜伦更好地沟通，我每天听英语广播。
到了要做《后摄影》这个群展的时候，拜伦个展的工作基本上已经结束了，我得以比较专心地开始准备一个新展览。《后摄影》展也花了不少精力，群展和个展不一样，面对一个艺术家和面对五个艺术家，一定是面对五个艺术家更不容易，状况更多。
后摄影，一个“忐忑”的梳理与探索
色影无忌：对于这个群展的主题，你是怎样的一个界定？
实际上“后摄影”这个概念不是我提出的，它在西方1990年代、数码技术诞生后就出现了，是属于“后生物技术美学”里的一个概念。我当时想，“后摄影”这个概念用作展览主题会不会显得太大，会不会有人质疑你有什么理论能力，看起来野心勃勃，要来平遥建立这么一个“摄影理论体系”。我后来又拟了非常多词汇，试图更合适地概括和描述这个展览，但都觉得不太达意，还是大胆用了“后摄影”这个词。其实我并没有建立宏伟理论的意图，只是希望更好地呈现这些富有实验性的作品。
色影无忌：刚也说到摄影体系，我们在理解摄影的时候，有的时候国内和国外是有偏差的，比如说我们刚开始的时候用新锐这个词来概括摄影的某个时期，再后来我们用当代摄影，还有你刚才说的后现代摄影，你觉得这几者之间有什么区别和相同之处？
国内外对“摄影师”和“艺术家”这两个概念的用法可能不太一样，以我相对更了解的德国为例，摄影师与艺术家严格地说是两种不同的职业。摄影师，更多地指以摄影为工作的职业人士，如纪实摄影师，新闻摄影师，商业摄影师，建筑摄影师，风光摄影师......而摄影艺术——目前可能称为“当代摄影”更方便些，已演变成以图像创作为主的视觉艺术，涵盖所有以摄影为媒介、最终呈现出来的可能是摄影也可能是图像装置等等的跨媒体艺术类型。
“新锐”更多地指的是年轻的、刚刚受到关注的艺术家们，但我们国内的“新锐”并不一定是指“当代摄影艺术家”，他们中有的是喜欢古典美学的，或者是从事纪实摄影的。
“后摄影”的定义之一，是“胶片之后”：传统胶片用来记录现实，数码摄影用来建构现实，有本质上的区别；还有很重要的就是，后现代摄影可以在一个作品里使用多元的媒介，像葛霈他同时用了装置、摄影、文本，整个作品是综合媒体。
我这次在《后摄影》群展中选择的五位艺术家都有跨媒介的特点。比如颜开的两组展出作品，我选择了一组摄影和一组绘画，这听起来有些不可思议，为什么在平遥摄影节上展出绘画作品？在现场我们会看到，这些绘画作品特别像摄影，而摄影作品特别像绘画。颜开以相机为画笔，以画笔为相机，他不在意自己究竟是摄影家还是画家，只是把自己当做一个艺术家，自由穿行在多种媒介之间，他使用了相机这个工具，但不一定要做出摄影作品来。
当代摄影是当代艺术的一种类型，既然属于当代艺术的体系，那么当代艺术的理论和规律也应该用到当代摄影体系中，当代摄影的边界是打开的。还有梅丁衍的这些作品，我们可能都没有想到它们其实是版画。
颜开作品
色影无忌：这些其实不是单纯的摄影作品。
对，梅丁衍实际上是版画教授，但他需要相机，他的很多系列都是先拍摄，后期进行重新组合或绘画加工等，最后以版画的形式出现的。还有陈维的作品，这些图像完全来自于前期的装置，这次我也展出了陈维使用另一个媒介的作品：实验音乐。我觉得他的实验音乐跟他的影像作品有一个非常紧密的脉络在里面，陈维之前做音乐，后转入影像创作，那么影像对他意味着什么，是声音的视觉化吗？观众听着他的声音作品，看他的影像，会发现他的影像作品里有实验音乐的节奏，一种充满矛盾感的节奏。
梅丁衍作品
