从4×5到8×10，再到4×5
色影无忌：你在英国这段时间学习的东西，和后来你创作这些东西发生过直接的关系吗？
钟顺龙：很直接。以前拍东西不会想这么多方面，现在拍会想思考得比较严谨一些。在台湾有一个地方叫“视丘”（视丘摄影艺术学院），就是吴嘉宝他们弄了一个私人的学习摄影的地方。台湾没有像大陆这边这么多摄影的学院，台湾是挂在印刷底下的，只能复修摄影，就是几堂课学摄影。
我对“视丘”不熟，基本上没有几个学校有专业学摄影的地方，那算是一个私塾，我们早期学摄影是在那里，都是做的比较基础的东西，学完那个东西我再做专业的装裱，我前前后后加起来做了大概三年半，不到四年。
那几年我开始对艺术性摄影感兴趣，可是自己没有能力拍，因为学的东西都很基础，后来当兵完之后，就去英国了。我念的不是摄影，而是艺术，那一年我有蛮大的转变，我几乎每个礼拜都是在美术馆，就是他们英国会出一个导览地图，你到处去逛。
色影无忌：后来怎么跟摄影有关系呢？
钟顺龙：我一直在做摄影，我吸收的养分可能来自于其它不同类型的艺术。他们做装置是很恐怖的，像英国泰特美术馆可以把整个美术馆弄成一件作品，所以开始接触艺术比较刺激，因为我们学校就是在谈后现代，我们作业常常要报告，老师会问问题，学生会问问题，大家都得问你问题。你要可以说得出为什么，就得准备为什么拍这个，你要思考得很清楚为什么要做这个。那一年学习艺术的时候开始就有这样的转变，后来硕士班的时候，我就念影像传播，又跳回我自己的专业。
台中生活圈4号 拍摄/钟顺龙
色影无忌：这是什么时候的事吗？
钟顺龙：第二年的事，我念一年艺术，他们叫做一个文凭、一个证书，不具有文凭的，就在同一个学校，因为那时候大学要赚你钱，所以开了很多附属班、文凭班，不过我没有文凭那一年，我的学习很好。我们的指导老师都不是搞摄影的，他们问的问题都非常犀利。我那个时候去拍动物园，他说你为什么老拍动物园，拍这种黑白照片？我说：“我就去动物园逛一逛，看看动物抒发一下心情，我抒发心情的同时看到他们被关在里边，觉得也挺可怜的”，“你觉得挺可怜，你可以感受得到吗？”我说：“我会有这样的感受”，我们教授跟我讲“你为什么不把你自己直接关进笼子里边，那样不就感受很深了吗？”我想很对。这个思考就开始冲击，我前半年念艺术非常受挫，就是觉得他们问的问题，为什么我从来不这样想？后来开始我有很多的想法是在逆向中，就是在那种冲击里边去思考这个状态。
色影无忌：你这一组总共拍了几年？
钟顺龙：我拍了四年，有几百张了吧。
色影无忌：全部是用4×5的吗？
钟顺龙：我一开始用4×5，后来有一个联展做的时候我直接做8×10。我以前做传统方向的时候，用135放过1米、1.5米已经可以了，有4×5应该没有问题。那个时候这样拍，后来拍了之后所有的东西已经没有光学放大，在台湾很难找到光学放大，唯一可以处理的就是我拍成之后做数码的后期，没有那么仔细地去思考数码转化会这么快速，我认为4×5没有问题，可是后来输出之后有问题，我觉得不够细腻，所以我换了8×10。8×10跟4×5，我认为这是两个概念，即便你觉得那个机械结构是一样的，可是对我拍那个系列来讲是很大的痛苦。
色影无忌：基本是两种语言。
钟顺龙：概念一样，可是你的快门， 1/30秒跟1/8秒，1/8秒和1/2秒是非常大的差别，那个风一吹，8×10相机体积增加了，用标准镜头本来15公分的东西变300公分，受光面就增加了。因为我们大部分都是在户外，大部分我要等到阳光，让柱子整个立体感更清晰的时候，通常都是很早，要么是傍晚。台湾的风都比较大，所以当时拍困难很大。我拍8×10拍了大概两三年，拍8×10之后也发现了一些问题，景深不够，没有4×5好，我就交错着用，所以8×10的底片，我用4×10拍，我在拍的时候遮了一半。
