角落盆栽
色影无忌：你这种对影像的理解是怎么来的?
封岩：我研究电影以前看了很多科教片、专题片，那些片子对我来说构成非常有意思的观念。有人会说那种片子有什么好看的，但是我是把它们当做作品去看。大部分人理解的作品都是约定俗成的，要有那么完整的一个景物，我觉得有判断力的艺术家是不会这样去做的。摄影回避不了观看角度，同样一个杯子你和我的看法不一样，十万个人的看法肯定有差别，你得距离地去把握，怎么拍它?有的人拍得很诡异，有人拍得特乏味，有的人拍得特无聊。艾未未看我的作品，谈到一点就是距离感，就是你当时拍的距离感，你在什么样的一个距离和他发生关系，就和一个你被认为未来构成作品的一个东西，一个物发生关系，在那个距离下，发生真正的交往，所以我对摄影的理解是综合了很多很复杂的情感因素在里边，我一直在去试图挑战抓到摄影的局限性，我真正思考到艺术的局限性，绘画、摄影都有局限性，艺术肯定有局限性，摄影的局限性在哪儿?每次我做新作品的时候都在考虑局限性在哪里，我能不能做，它和其它东西的交叉点是不是有意思，比如摄影和绘画的关系肯定是由来已久了，绘画和摄影都在互相影响。
色影无忌：你的《山石》的系列就是去寻找和中国画的关系的吗?
封岩：是的，我当时做这组作品时就重新翻看中国绘画史，后来我去苏州园林等等很多地方看一些人造景观，然后我就确定了这组作品的三个因素：松树、竹子和石头，这些都是传统绘画里边出现的，我上美校之前就学习国画，西安有一个长安画派，我跟一些老画家学画，这对我影响很大。
色影无忌：是不是你在西方受教育的经历让你和中国人看中国画的方式又有了距离?我觉得还带有一些反讽的意味。
封岩：对，我在美国思考母体文化可能更清楚，因为有了距离感。中国人常常借物喻人，松树和竹子都是代表文人雅趣的东西。人们常常把假的石头和真的石头放在一个狭窄的空间里，或是放在一个很人为的环境里造情、造景，有时你会觉得很讽刺。
