影像未必要走向市场和收藏
“摄影：创意VS市场”研讨会现场 my/摄
色影无忌：我们知道你从“磊周刊”以来，在传媒领域有非常丰富的经验。那从传媒角度讲，这个东西如何对影像的传播、影像的价值起到作用？
令狐磊：其实现在我觉得很多影像未必要走向市场和收藏这一步，我觉得传播方面也有帮助，包括杂志和网络。你们网站是用新的方式去传播给年轻人，我们杂志可能是用经典的形式把它定格下来，都是有意义的，我觉得未必都要流向收藏市场。因为我曾经收过一组东西，就是全部是在经典名著上的摄影作品，那个网站叫covering，它说了很多，包括我们说布列松的作品有没有做过书的封面，其实是有的，而且很多。包括很有名的，加缪的《鼠疫》，企鹅出版社的那版就用的很有名的一个画面，就是在楼梯过道里面有几个人，构成了一个怀疑和被怀疑的关系，那张照片就用来做《鼠疫》的封面。这个我觉得就利用得非常好，摄影师拍的时候他当然不会想到《鼠疫》或者任何东西，他只是把这个照片拍出来，但是用小说或者名著的方式，它们会转译影像，把影像产生新的价值。比如这个小说出版几万或几十万册，这个影像就会留存下来，它就有了新的意义。还有凯鲁亚克的《在路上》就是用罗伯特·弗兰克的照片做封面。我觉得影像的复制也是它的一种特殊的形式，不能再复制未必是好的，我觉得正好它的意义或者价值是在于它不断在复制，在复制中产生更多更多翻滚的意义。像油画就是油画，它的含义是固定的，那个年代的那个事情，可能偶然可以像Coldplay这样，他们有把《圣女贞德》用在CD封面上，这样的做法也可能产生一些误读，但是我觉得影像可以阐述的东西很多，各种角度你都可以去解读。包括《鼠疫》这个封面一样，你可以不用在《鼠疫》，你可以用在另外一个我们中国的小说里面，用在安妮宝贝的小说或者别的都可以，只要出版社买到这个版权，都可以来阐述你的小说所传达的意义。
传媒赋予影像一个新的意义
色影无忌：这部分你在讨论会上有没有提及？
令狐磊：没有，本来我准备播放的，但没有时间，因为我收了400多张，全是著名摄影师拍的照片后来被用来做封面，这样一个有趣的话题。
色影无忌：而且提供了一个不一样的方向。
令狐磊：对，我觉得影像有时候是可以用来给复制的，不是说只能流向收藏，流向某个人家里，挂在墙上。对一些很有意义或者很有感觉的影像来说，这不是它的最大社会意义所在。这方面也可以看我们这次展览的一个东西，我们选了十个封面，有一些是很有名的摄影师，还有一些不是那么为大家所知的摄影师，因为杂志封面或者某些特殊的出版物的封面能让影像定格起来。安迪·沃霍尔说“成为一个名人只需要十五分钟”，但是很多杂志，比如像美国的《Life》，它能留下来的东西可能是能够超过摄影师本身或者他报道内容本身的一个行将流逝的东西，它是能留下来的东西，然后它又是很市场化的，你在报摊上很多人看到这个封面，买不买可能只有20秒钟。但是如果我们能够妥善的整理这些档案，像《良友》画报一样，它当时的一些影像，我们看《色·戒》里女主角的原型郑苹如，她的照片原来是《良友》画报的一期封面，后来过了七、八十年大家再翻起郑苹如封面照片的时候，我们看到《良友》和她的一个关系在这里，然后可以重新回忆很多往事。像杂志封面和很多出版物的封面就是为大家准备好这样的一个入口，你可以回到那个时光。我们做杂志或其它出版物也好，能赋予影像一个新的意义或者一个话题性的东西。
