著名摄影人李媚 jack摄
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作为中国摄影界的“一姐”，李媚的名字不能不提.广州摄影双年展开幕式后，她就从拥挤的人群中抽身出去，偶尔找到她，也是在看展出的作品。不管是午宴还是晚宴，都很难在嘉宾里见到她的身影。
作为第二届“沙飞摄影奖”学术奖获得者，也作为本次广州国际摄影双年展策展人之一，李媚接受了色影无忌专访，最激动处，就是向中国的摄影教育“发飙”。
“这次的双年展很重视空间呈现”
色影无忌：您第一次参加广州国际摄影双年展，怎么看待它？
李媚：我觉得本次双年展的一个特点，那就是结构性比较强。
色影无忌：现在国内的各种双年展都每年在寻找突破，您觉得广州摄影双年展有什么新的尝试吗？
李媚：我觉得我们这次的展览更重视展览的呈现方式，以前很多展览，比如说连州摄影节和平遥摄影节都不太重视这些，把照片往墙上一挂就完了，太平面了。实际上展览不是那么简单的事情，它应该有个空间呈现的问题。这次虽然做得不那么完全令人满意，毕竟我们是在朝这方面努力。你看我们区隔出很多空间，针对每个人的作品做出不同的设计。比如说鲍乃镛的360度空间，就是这种尝试。我们努力用一种空间形式把作品的张力表现出来。
色影无忌：您如何看待这次作品的遴选？
李媚：我觉得策展人所带有的喜好是不可避免的，好在我们是一个策展人团队，我们也枪毙过很多作品。这些作品可能是有些策展人非常喜欢的，但个人的局限要靠一个团队来解决。所以在每一次讨论的时候，包括美术馆的人也加入进来讨论。在这上面大家也是在较劲，但最终服从于团队。
“我很喜欢导演文德斯的摄影作品”
色影无忌：您是做摄影推广的，怎么看待近几年的写字的人转行做摄影，而且玩得还不错。
李媚：我没有这种感觉。当然了，良好的文字修养是对摄影有帮助的。只要所有的文化对摄影有帮助，不光是文字写的好的人，但是我还是相信一点，摄影是一种视觉表达，既然是视觉表达，就有视觉表达的规律的，它是需要天赋的，不是每个人都有的。当然我们会看到很多例子，比如有些诗人拍的不错，有些导演也拍得不错，比如文德斯，就拍得不错。我就非常喜欢文德斯的作品。每一个人都有可能被某种潜能激发。
色影无忌：您怎么看待当下摄影的新生代力量？
李媚：新生代，也就是70后，他们视觉环境好，在他们的生活当中，很多的信息资源的来源都是图像化的，可以说他们的视觉环境比60年代和50年代出生的人要好得多，因此，这种视觉环境培养出来的人，我觉得无论如何，他的那种图像出来以后，可能都在及格线以上。基础的视觉表达我觉得没有问题，但是有一个很重要的问题，就是如何把跟自己精神生命和灵魂有关的东西表达出来，那这个我觉得跟新生代还是老生代没有关系。不管是老的还是年轻的，我们都需要一个寻找的过程。当然，年轻的图像基础语言好了，他寻找的时间可能要快一点，这是他们比较有优势的地方。
