著名摄影人李媚 jack摄
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作为中国摄影界的“一姐”，李媚的名字不能不提.广州摄影双年展开幕式后，她就从拥挤的人群中抽身出去，偶尔找到她，也是在看展出的作品。不管是午宴还是晚宴，都很难在嘉宾里见到她的身影。
作为第二届“沙飞摄影奖”学术奖获得者，也作为本次广州国际摄影双年展策展人之一，李媚接受了色影无忌专访，最激动处，就是向中国的摄影教育“发飙”。
“这次的双年展很重视空间呈现”
色影无忌：您第一次参加广州国际摄影双年展，怎么看待它？
李媚：我觉得本次双年展的一个特点，那就是结构性比较强。
色影无忌：现在国内的各种双年展都每年在寻找突破，您觉得广州摄影双年展有什么新的尝试吗？
李媚：我觉得我们这次的展览更重视展览的呈现方式，以前很多展览，比如说连州摄影节和平遥摄影节都不太重视这些，把照片往墙上一挂就完了，太平面了。实际上展览不是那么简单的事情，它应该有个空间呈现的问题。这次虽然做得不那么完全令人满意，毕竟我们是在朝这方面努力。你看我们区隔出很多空间，针对每个人的作品做出不同的设计。比如说鲍乃镛的360度空间，就是这种尝试。我们努力用一种空间形式把作品的张力表现出来。
色影无忌：您如何看待这次作品的遴选？
李媚：我觉得策展人所带有的喜好是不可避免的，好在我们是一个策展人团队，我们也枪毙过很多作品。这些作品可能是有些策展人非常喜欢的，但个人的局限要靠一个团队来解决。所以在每一次讨论的时候，包括美术馆的人也加入进来讨论。在这上面大家也是在较劲，但最终服从于团队。
“我很喜欢导演文德斯的摄影作品”
色影无忌：您是做摄影推广的，怎么看待近几年的写字的人转行做摄影，而且玩得还不错。
李媚：我没有这种感觉。当然了，良好的文字修养是对摄影有帮助的。只要所有的文化对摄影有帮助，不光是文字写的好的人，但是我还是相信一点，摄影是一种视觉表达，既然是视觉表达，就有视觉表达的规律的，它是需要天赋的，不是每个人都有的。当然我们会看到很多例子，比如有些诗人拍的不错，有些导演也拍得不错，比如文德斯，就拍得不错。我就非常喜欢文德斯的作品。每一个人都有可能被某种潜能激发。
色影无忌：您怎么看待当下摄影的新生代力量？
李媚：新生代，也就是70后，他们视觉环境好，在他们的生活当中，很多的信息资源的来源都是图像化的，可以说他们的视觉环境比60年代和50年代出生的人要好得多，因此，这种视觉环境培养出来的人，我觉得无论如何，他的那种图像出来以后，可能都在及格线以上。基础的视觉表达我觉得没有问题，但是有一个很重要的问题，就是如何把跟自己精神生命和灵魂有关的东西表达出来，那这个我觉得跟新生代还是老生代没有关系。不管是老的还是年轻的，我们都需要一个寻找的过程。当然，年轻的图像基础语言好了，他寻找的时间可能要快一点，这是他们比较有优势的地方。
“我相信一个文化体系的建立，没有根源的话，迟早会出问题”
色影无忌：能说说您对当前摄影教育的看法吗？
李媚：我觉得当前的摄影教育很水。呵呵。很糟糕。
色影无忌：怎么说？
李媚：我是很希望中国能建立起一个完善的摄影学院派体系，学院派体系是什么呢？那就是从头来。在学院的人，在学摄影的开始，把最古典的，比如说干板、湿板，把银盐都搞明白，把影像的呈现搞明白，就特别重要，如果说，学院都不做这些事情的话，那以后真的就不能搞摄影了。比如昨天陈传兴讲的关于底片的问题，包括很多研究人员，大家都不谈底片，但陈传兴讲的很多东西对我们很重要，他本来是做这个的，然后查了很多资料。他的发言证明了一个问题，就是说，我们的摄影教育是有问题的，它应该从最基础的开始，如果没有基础的建立，上面建起来了，那也是晃动的。我们要看得到来源，而现在的东西我们看不到来源。还有很多美术学院学摄影的学生，他们在学校的时候，就可以做作品了，有的人的作品可以到画廊去，就可以出售，但我觉得这种现象还是暂时的。
我相信一个文化体系的建立，是一定要有根源的，如果没有，它迟早是会出问题的。
现在，我更愿意把他们的照片看成是图片，照片跟图片是有区别的。
色影无忌：这次的双年展似乎更强调社会参与性。
李媚：摄影本来就是档案，是一种视觉记忆，当然摄影的功能不全是这个，但他包括这个。既然这样，我们为什么不可以这样展现呢？我们本来就是要强调，作为证据和记忆的图像，所以也就更强调社会参与性。
色影无忌：您在昨天的开幕式发言中特别提出感谢您先生对于摄影所做的贡献，是怎么回事？
李媚：我们做《现代摄影》的时候，他是经营者，他是给我们挣钱的人，当然我也参与经营，但是我们每年要赔那么多钱，这些钱从哪里来，所以得有个经营班子，《现代摄影》当时有个经营企业——现代摄影中心，他曾经这个经营的负责人，我们做印刷，开影楼，哈哈，这些都是我们干过的事情。但现在《现代摄影》和这个企业早就没有了，他也什么都不做了。
关于李媚：
李媚，女，原《现代摄影》、《焦点》杂志主编、摄影活动家、策展人
1952年生于贵州安顺
1969年贵州省艺术学校京剧专业毕业
1976年从事摄影
1983年获中国首届女摄影工作者展览金牌、铜牌奖
1984－1993年到深圳创办并主编《现代摄影》杂志
1988年主编《摄影丛书》（浙江摄影出版社出版）
1994－1998年创办《焦点》杂志，任社长
2001年获“一品国际摄影节”“当代中国摄影特殊贡献奖”
2003任《中国国家地理》杂志艺术总监
2003任北京爱普生影艺坊策展人
2004年《受难者的光荣》摄影评论获中国文联年度评论二等奖
2005年获连州国际摄影节“年度策展人奖”
2002至今为鲁迅美术学院客座教授
编辑图书：
《摄影家》丛书十本，浙江摄影出版社出版
杜英男《伦敦的日子》（获北京青年报2000年度最佳图文书）浙江摄影出版社出版
侯登科《侯登科摄影作品集》、《麦客》浙江摄影出版社出版
张新民《流坑――中国农业社会最后的标本》浙江摄影出版社出版
颜长江《最后的三峡》浙江摄影出版社出版
王瑶《后911》
2002－2004主编中国工人出版社“中国摄影家作品集”22本
摄影家作品集数本
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