泡菜 mikezhuang：
关于“拍摄的动力”，在当下，我觉得是对千篇一律的一种对抗。
所谓内卷，不就是在相对封闭的一套循环中周而复始地劳作吗？人骨子里是需求自然和变化的，然而为了经济利益最大化，现代社会的机制对人的规定和辖制是全方位的，有的很明显，比如规章；有的不明显，比如环境，和拍照有关的，比如说，现代都市在视觉上其实非常蛮横和强势，我街拍时有感受，越是黄金地段，视觉上越干巴。反思这背后的原因，这也许是建筑太单调，也许是脑子里被灌输的预设太强大，总之缺少灵活机动的生命力。
mikezhuang 作品
在这种压制下，不给自己找点费神的事儿干是很不舒服的。消费五光十色的物质和精神产品是一种办法，自己创造点啥也是一种办法——在这个层面上，我把拍照和下厨看作同一类，意思就是手和脑要活动起来，主动地鼓捣点东西才有存在感，才不觉得自己是个被规定好的程序或零件。
当然，创作这里面学问多了去了，讲究很多，养料很多，观者也会各抒己见，这些都会对拍照施加影响。可是归根结底，拥有这个爱好的初心是破除僵化、滋养自我。如果这个初心被埋没了，那再好的器材、再牛逼的套路、再有恒心的坚持还有啥意思呢？
泡菜 hglt1967：
感谢各位老师们的指点建议和鼓励。做为纯业余的爱好者，其实我内心还是喜欢风光的，但是拍一些年之后，发现也不是那么好拍的，疫情三年哪也去不了，真能去了，那些近乎要探险才能拍到的大片又不是我能企及的，身边的风光除了光线的变化再也没有什么变化了，全都在拍，都拍烂了，自然就觉得无味了。
玩摄影，自然会认识一些朋友，有的也是很优秀很专业的，也会给你很多的建议，拍好身边人事也是听从了一位摄影记者朋友的建议而引发的，他也一直在鼓励我。但是作为一名爱好者，有时候还是有许多的迷惑的，比如有认为我的照片过于平正了，拍照是比画画还自由的东西，受到约束就不好拍了，但也有认为不存在这个问题的，这个时候内心就会迷茫，到底什么样的才是一张好照片。也看了一些摄影画册，有些实在是不觉的好，但因为是艺术家名人，想来总不会差的，肯定有他的道理，只是我不懂欣赏罢了。
hglt1967 作品
说到动机，其实很简单，就是喜欢，但这肯定不是唯一，拍的照片，除了给家人的，只要家人喜欢即可。除此之外，其他所拍的，当然有希望得到指点，能够进步，获得认可，扩大交流的动机，我想几乎没有人会拒绝获奖吧。现在有朋友鼓励我应该找个主题去拍了，但我觉得这个太专业了，挺难，不知如何下手，当然也没有那个时间去拍，一直没有动作。所以，我自己来讲，拍照主要还是单纯的喜欢，从家人开始，从单纯的记录开始，慢慢的扩大范围，这个时候，身边的人如果喜欢认可，这自然就产生成就感。
最后这些在英国拍的照片，我觉得可能有太多的陌生感，加上当地的特色，相对而言更容易拍好吧。反观国内的城市建设这几十年高速发展，但往往强调统一性，结果是最大的特色就是没有特色了，这样拍起来就挺考验人的了。希望能继续得到各位老师具体的指点与建议。
版主 leonqu：
摄影这个媒介还是太新了，跟绘画比台面就这么大，能说出来的就那么几个人，能折腾和想象的空间很有限。我建议不要把自己局限了，多看一看不同的东西，文学艺术都是可以借鉴的资源。比如森山大道，他初期的创作灵感主要源于美国60年代的“嬉皮”文化，他有一本书叫《在路上》。
“曾经，在我的人生刚进入二十岁后半段的时候，我对开机关枪一样地连拍痴迷得不得了。那时的我遇见了60年代嬉皮士的流浪生活。出于对路上风景的憧憬，我踏上了纵横交错的国道。正是在那个时候，我遇上了各种各样的事，邂逅了形形色色的人，认识了不同的城市，也学会了在路上扬手搭车。”
森山大道 作品
摄影对与个体最大的意义在于，它是表达我们思想和情感的一种媒介。
