这期的评图不好写，只有三哥很认真回复了。也许是觉得本期作者拍的不够好，没什么好说的，但在我看来，最初接触摄影的感动要比“大师”、“技术”、“风格”重要的多。
回想自己，一开始对摄影产生兴趣是为了拍班上的女同学。那时候还是初中，父亲喜欢拍照家里有相机，春游的时候他鼓励我带去给同学拍照。班上的男同学看我带着相机就私下跟我说，能不能帮他拍某个女生。后来这个事儿在班里传开了，大家都跟我要照片，让我特别有存在感。现在看当时拍的照片，哪儿顾得上什么技术，都是趁女同学不注意偷拍的，但味儿对，就是10几岁孩子看异性的角度，胆战心惊，懵懵懂懂的都反映在画面中了。
后来出去学艺术，转了一大圈回来，发现还是中国传统的东西能打动我。好像朱新建先生的作品，用传统笔墨的方法诠释现代女性，非常活波生动，比写实油画看着带劲儿。他对创作的理解我特别认同，之前多次在推文中提过，这里我再引一段他对”技术“的论述，希望大家不要迷信所谓的“技术流”，回归最初的感动，重新审视拍照对我们的意义。
“很多人最初看到的画就是很像的、很写实的，就觉得跟自己没有关系。而我的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得：这种画我也能画。现在我的画展出时，还会有人在留言簿上或者网上跟帖写：这样也叫艺术家吗?这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没错，有些画是很简单，只要你敢画，就可以画。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画、专业和非专业，筑出一道很高的墙，很多人可以跨进去。中国传统的文人画就包含着这种因素。”
——朱新建
朱新建 作品
精选评论
泡菜 摄影小三：
卡拉雷斯老师的作品，乍看一眼，很新手，没有构图，没有光影，没有技巧，没有后期，但却有一股质朴的味道扑面而来，正如leonqu所述：情绪和眼神把握的很到位，好看、不刻意。我补充一句：也没有老法师的油腻！
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
诚然，作者确实是一位新手，作品中有太多的不足，或者说他的摄影技术还很不成熟，但却展现出了另一种宝贵的东西，质朴和不刻意正是当下一些专业摄影师所追求的创作方向，甚至刻意的追求不刻意。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
主题选出的九幅作品，细看画面又都是中规中纪的，虽带着一份青涩，却不难看。当然，作为摄影作品来讲，艺术感染力是不够的，例如4和6，单幅看就单薄了，但如果拍成一个系列，格调统一，内容丰满起来，就会有不一样的艺术效果。7和9也一样，按这种格调拍成系列，艺术效果就出来了。我们常讲看某位摄影师的作品，要看一系列的输出，差不多就这道理。可能作者拍摄当时也没有太多考虑或意识，正如主编所言：简单来说属于对人有概念，对摄影没概念的！所以，作者还需要有一个学习和提升的过程。
