这期的评图不好写，只有三哥很认真回复了。也许是觉得本期作者拍的不够好，没什么好说的，但在我看来，最初接触摄影的感动要比“大师”、“技术”、“风格”重要的多。
回想自己，一开始对摄影产生兴趣是为了拍班上的女同学。那时候还是初中，父亲喜欢拍照家里有相机，春游的时候他鼓励我带去给同学拍照。班上的男同学看我带着相机就私下跟我说，能不能帮他拍某个女生。后来这个事儿在班里传开了，大家都跟我要照片，让我特别有存在感。现在看当时拍的照片，哪儿顾得上什么技术，都是趁女同学不注意偷拍的，但味儿对，就是10几岁孩子看异性的角度，胆战心惊，懵懵懂懂的都反映在画面中了。
后来出去学艺术，转了一大圈回来，发现还是中国传统的东西能打动我。好像朱新建先生的作品，用传统笔墨的方法诠释现代女性，非常活波生动，比写实油画看着带劲儿。他对创作的理解我特别认同，之前多次在推文中提过，这里我再引一段他对”技术“的论述，希望大家不要迷信所谓的“技术流”，回归最初的感动，重新审视拍照对我们的意义。
“很多人最初看到的画就是很像的、很写实的，就觉得跟自己没有关系。而我的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得：这种画我也能画。现在我的画展出时，还会有人在留言簿上或者网上跟帖写：这样也叫艺术家吗?这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没错，有些画是很简单，只要你敢画，就可以画。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画、专业和非专业，筑出一道很高的墙，很多人可以跨进去。中国传统的文人画就包含着这种因素。”
——朱新建
朱新建 作品
精选评论
泡菜 摄影小三：
卡拉雷斯老师的作品，乍看一眼，很新手，没有构图，没有光影，没有技巧，没有后期，但却有一股质朴的味道扑面而来，正如leonqu所述：情绪和眼神把握的很到位，好看、不刻意。我补充一句：也没有老法师的油腻！
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
诚然，作者确实是一位新手，作品中有太多的不足，或者说他的摄影技术还很不成熟，但却展现出了另一种宝贵的东西，质朴和不刻意正是当下一些专业摄影师所追求的创作方向，甚至刻意的追求不刻意。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
主题选出的九幅作品，细看画面又都是中规中纪的，虽带着一份青涩，却不难看。当然，作为摄影作品来讲，艺术感染力是不够的，例如4和6，单幅看就单薄了，但如果拍成一个系列，格调统一，内容丰满起来，就会有不一样的艺术效果。7和9也一样，按这种格调拍成系列，艺术效果就出来了。我们常讲看某位摄影师的作品，要看一系列的输出，差不多就这道理。可能作者拍摄当时也没有太多考虑或意识，正如主编所言：简单来说属于对人有概念，对摄影没概念的！所以，作者还需要有一个学习和提升的过程。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
我认为作者最能打动我的地方是质朴，却不简陋，好看、不刻意，事实上这种不油腻的作品反而是耐看的，起码比不少老法师沉闷的作品看着反而顺眼一些，这是一种什么感觉呢，打个不太恰当的比方，一伙人挤在屋里烤火，屋里非常暧和，烤着烤着空气也沉闷起来，这时有人把窗户打开了一条缝，一股冷空气从窗户钻了进来，却让人无比清爽。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
我记得五六年前浙江有一个影展，策展人名字忘了，展出主要以人像摄影和风景摄影为主，选片的取向与此很相似，只不过细致一些。
浏览了卡拉雷斯老师的全部作品，可以看出他的拍摄态度是很认真的，也充满创作热情，当然，卡拉雷斯老师还需要从无意识拍摄向自觉创作升华，我觉得卡拉雷斯老师的提升空间很大，只要能跨出这一步，就会大放异彩：只要今后在画面语言上稍加注意画面效果就会有明显改善。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
事实上，卡拉雷斯老师的作品也在一定程度上反映了业余爱好的态度，作为爱好者，最为重要的是快乐摄影，不一定非要去套上专业摄影的枷锁，非要去活在理论和批评家的阴影里，当然，我不是鼓励乱拍和不学习，而是想说摄影的两条道路都可以走。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
摄影就两条道路，一是套上枷锁的专业道路，二是没有枷锁的业余道路。这里要澄清一下，专业与业余的区别，仅仅是从业身份不同，可能用职业和业余来区分可能更明确一些，而在艺术创作上，是没有身份区分的，艺术就是艺术，没有专业艺术与业余艺术的说法和区别，在创作方面专业和业余的界线是模糊的。由于从业身份不同，也意味着创作取向不同，作为专业的必须套上枷锁，有门槛，而业余的则可以有更多的选择，可以为自己的喜好而为之，可以更为随意的拍摄，也可以套上枷锁，去追随专业创作方向。
当然，一旦套上了枷锁，要挣脱就难了。而业余的随意的拍摄，也有可能成为一股清流。
创作动机+4分、创作主题+3.5分、创作形式+3.5分、使用设备+3.5分，计14.5分
第113期评图作者：卡拉雷斯
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“卡拉雷斯”，虽然他是今年6月份刚注册无忌论坛的新朋友，但他在论坛发表了不少作品，截止现在已有大约400多幅。观看“卡拉雷斯”的作品，我们可以发现他特别热衷于拍摄人像。也许是拍摄人像最“省事”，而且获得的乐趣也最多，大部分人看到漂亮妹子就能立马心情愉悦，毕竟拍摄最重要的是让自己开心，相信这也是我们拍照的初衷。
欢迎大家一起观片、思考和讨论，为“卡拉雷斯”的人像拍摄提出更多建议。
卡拉雷斯 作品
卡拉雷斯 作品
卡拉雷斯 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转无为不言的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/thread-1980930-1-1.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第113期｜“卡拉雷斯”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www_hahnemuehle_com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
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