卡拉雷斯的作品我个人是很喜欢的，有种纯真的、直观的感动在里面。拍女孩最重要的是生动，自己有感动。说到拍年轻女孩，国际上最知名的莫过于荒木经惟。因为文化上的差异，他的手法对我们来说可能有些过于直白了，很多人看不惯，但他对情欲的理解，对生命的态度我觉得还是值得我们学习的。
荒木经惟 作品
回到我们自己的文化，关于欲望的问题，很多时候是被迫高级化了，用形式的遮羞布去掩盖内心真实的欲望冲动。比如最近很火的人体摄影，一定要把具体的东西抽象化才显得高级，反倒是把人性最真实的东西抹掉了，削足适履，这就陷入一种很拧巴的状况中。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
搞创作最忌讳的就是陷入形 式 主 义，用形式逻辑的思维来规范艺术创作。因为艺术的价值就在于感性的直观性，一种对理性的反叛，它与理性是平等关系。好像尼采说的酒神精神，它与日神精神是一对，日神精神代表的是理性，而酒神精神则代表一种非理性的迷狂。它的特点就是消除一切界限、打破一切界限，大家都同归于自然，都受一个自然规律所支配。就好像大家在一个桌上吃饭，清醒的时候还有等级，还有领导，都喝多的时候这种外在的差异就消除了，这就是酒精的魅力，艺术的魅力。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
我并不是否认技术。对于真正具有原创能力的作者来说，技术是在不断的创作反思实践中自己发明的。你学不了别人的技术，因为技术是源于最初的创作动机，是从创作动机中生出来的，与表现主题是一致的，不是外界后加进去的。就好像我们的手脚是我们身体的一部分，也是随着我们身体的成长而成熟的，不是后来安上去的。技术的成熟是随着我们对创作主题认识的深化在创作实践中逐渐成熟的。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
所以大家要有意识的警惕所谓“技术流”的框子，把注意力放在对创作主题的理解上，通过在创作过程中的不断自我否定来推动创作向前发展，而不是向外去寻求一个所谓的标准答案。
开始的路不要走偏了，一旦走偏再想回头就很难了。
