卡拉雷斯的作品我个人是很喜欢的，有种纯真的、直观的感动在里面。拍女孩最重要的是生动，自己有感动。说到拍年轻女孩，国际上最知名的莫过于荒木经惟。因为文化上的差异，他的手法对我们来说可能有些过于直白了，很多人看不惯，但他对情欲的理解，对生命的态度我觉得还是值得我们学习的。
荒木经惟 作品
回到我们自己的文化，关于欲望的问题，很多时候是被迫高级化了，用形式的遮羞布去掩盖内心真实的欲望冲动。比如最近很火的人体摄影，一定要把具体的东西抽象化才显得高级，反倒是把人性最真实的东西抹掉了，削足适履，这就陷入一种很拧巴的状况中。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
搞创作最忌讳的就是陷入形 式 主 义，用形式逻辑的思维来规范艺术创作。因为艺术的价值就在于感性的直观性，一种对理性的反叛，它与理性是平等关系。好像尼采说的酒神精神，它与日神精神是一对，日神精神代表的是理性，而酒神精神则代表一种非理性的迷狂。它的特点就是消除一切界限、打破一切界限，大家都同归于自然，都受一个自然规律所支配。就好像大家在一个桌上吃饭，清醒的时候还有等级，还有领导，都喝多的时候这种外在的差异就消除了，这就是酒精的魅力，艺术的魅力。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
我并不是否认技术。对于真正具有原创能力的作者来说，技术是在不断的创作反思实践中自己发明的。你学不了别人的技术，因为技术是源于最初的创作动机，是从创作动机中生出来的，与表现主题是一致的，不是外界后加进去的。就好像我们的手脚是我们身体的一部分，也是随着我们身体的成长而成熟的，不是后来安上去的。技术的成熟是随着我们对创作主题认识的深化在创作实践中逐渐成熟的。
卡拉雷斯 作品（彩色转黑白）
所以大家要有意识的警惕所谓“技术流”的框子，把注意力放在对创作主题的理解上，通过在创作过程中的不断自我否定来推动创作向前发展，而不是向外去寻求一个所谓的标准答案。
开始的路不要走偏了，一旦走偏再想回头就很难了。
第113期评图作者：卡拉雷斯
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“卡拉雷斯”，虽然他是今年6月份刚注册无忌论坛的新朋友，但他在论坛发表了不少作品，截止现在已有大约400多幅。观看“卡拉雷斯”的作品，我们可以发现他特别热衷于拍摄人像。也许是拍摄人像最“省事”，而且获得的乐趣也最多，大部分人看到漂亮妹子就能立马心情愉悦，毕竟拍摄最重要的是让自己开心，相信这也是我们拍照的初衷。
欢迎大家一起观片、思考和讨论，为“卡拉雷斯”的人像拍摄提出更多建议。
卡拉雷斯 作品
卡拉雷斯 作品
卡拉雷斯 作品
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参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转无为不言的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/thread-1980930-1-1.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第113期｜“卡拉雷斯”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www_hahnemuehle_com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
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