主编 Leon：
按着一个什么样的标准来创作，对搞创作的人是一个普遍问题。
摄影是法国人发明的，它的发明本身就带有西方艺术的观念在里面，就是对自然的模仿。但这里的“模仿”并非简单的眼前事物的复制，而是有※※※和古希腊文化的基础作为根基。达芬奇的作品如此逼真，是因为他相信自然是上帝创造的，他的艺术是对神的创造的一种见证。他的作品越接近自然他就越接近上帝。中国人的艺术传统不是这样，在魏晋时代，顾恺之就提出“传神论”，就是不要去模仿我们肉眼看到的东西，而是去提炼、升华我们对事物的理解和感受。
顾长康画人，或数年不点目晴。人问其故。顾曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”
顾长康画裴权则，颊上益三毛。人问其故。顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具，看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜末安时。”
在顾恺之看来，人物之神与人物之形即所谓“四体妍蚩”相比，具有更本质的意义，绘画的价值就是要传达出这种“神”。
摄影是一种艺术创作的媒介，它有自身的特点，但这些特点不足以构成我们创作的主要内容。如果拘泥于摄影本身的效果，是没有办法用它来进行主动创作的。重点是要思考的是我们如何用摄影来表现内心的感受。首先，我们内心要有一个审美标准，然后才是怎么表达的问题，形式的问题。这个顺序不能颠倒，不然就很容易陷入到形式本身。
不是说西方的东西不要去学，关键在不要机械去学，是要知其然，知其所以然。从自己的文化传统中去寻找创作的根基，再把西方的理念、形式和方法补充进来。对于传统我们要批判的继承，彻底否定传统是做不到的，不是说观念上做不到，而是实践起来做不到，追根溯源还是文化理念上的差异。
这里我推荐徐复观先生撰写的《中国艺术精神》。他在这本书中谈到的不仅是绘画的问题，而是我们的艺术传统、艺术创作标准的问题。赵无极先生的油画作品就是中西方文化和艺术形式有机结合的范例。他的作品就是用西方的油画来表现东方艺术精神（气韵生动）成功的例子。我相信摄影也是一样。
赵无极作品
最后回到“花和尚鲁资深”的作品。从创作动机上看他对传统艺术的美还是有追求的，在论坛中他就这幅作品的创作灵感说：这也与我10年前看到刘墉（刘罗锅）的一首诗有关。诗中一句”明月同光处处，莲花妙印心心“在我心中留下了非常深刻的印象。
《甲辰重阳节十刹海灯下》
天际白云吹尽，林间黄叶飞来。
原自不离色相，何曾一惹尘埃。
明月同光处处，莲花妙印心心。
会取定中不隔，无劳梦里相寻。
从这儿可以看出他对自己创作追求是有方向的。
再从他的创作主题上看，他拍花确实比其它题材要多一些，表现力更强也更有意境。我认为有这里有两点原因，一是他熟悉这个主题，平时观察的比较多，容易产生共情。另一方面，花作为静物表现的形式比较灵活多样，尤其是镜头语言的运用可以比较丰富，大光圈虚化背景，让画面看上去更简单纯粹。颜色间可以运用强烈的对比同时又不失自然。山水或人文主题的作品对拍摄条件的要求就比较高，受到的束缚也大。所以拍花的主题一方面可以实现对意境美的追求，同时拍摄角度也更灵活，更自由。
最终的评分，创作动机：4.5，创作主题：4分，创作形式：4分，器材的使用4.5，总分：17分。
