每期影像说都有特定的主题，提出主题的目的是为了抛砖引玉，引发思考，引发讨论，不是做命题作文。因为摄影（艺术）创作涉及很多方面，尤其是自发创作对作者的反思能力、对创作主题的认识程度都有更高的要求。
我特别不赞同把摄影创作与艺术创作孤立开的想法。因为不论摄影，绘画、雕塑、多媒体甚至AI创作都离不开艺术创作的基本规律：也就是创作动机，创作形式（方法）和创作结果这三个核心要素和它们之间的关系。这里尤其需要认识的是动机，因为它是我们进行创作行为的先决条件。我们为什么创作？创作行为满足了我们的哪些需求？进而才是满足了观者的哪些需求？在明确了需求和目的前提下才是质料上的选择。就像一个人感到饥饿，他清楚地意识到需要吃东西来消除饥饿，这时我们的大脑才会反映出吃什么？去哪儿吃？吃的健康不健康？味道好不好的问题。
回到本期主题：如何做好一个中长期项目？任何长期可持续的行为背后都有一个强大的，需要被满足的，合理的动机。这个动机是什么？这个问题是在讨论中慢慢浮现出来的。所以不要怕“跑题”，只要能引发我们深入思考创作规律的讨论都是被需要的。
我不反对摄影的纯粹性，就像格林伯格强调绘画的纯粹性一样。对于批评家和“权威”机构来说这也许是个问题，但对于作者来说唯一的问题是这个方法适不适合，自由不自由？当年吴冠中先生提出《笔墨等于零》，那些搞传统水墨的就很不开心，说这是一派胡言，他画的那些其实跟传统水墨没什么关系，并不正统。这当然也对，因为吴冠中是在法国受的艺术教育，当然不会很“正统”，但并不妨碍他表达对故土的一往情深。
艺术的创新精神不就是在于它的不正统么？
下面就让我回顾一下本期的精彩讨论。
嘉宾灌水秀制作的思维导图
如何做好一个中长期摄影项目？
（论坛精选）
嘉宾 灌水秀：
最近比较关注对专题后期如何选片，没受过什么系统、专业的训练，在网上各种查找观摩，注意到一个曾经的影展是大师专业选片的展示——马格南手稿：摄影经典的诞生（Magnum Contact Sheets）系列影展。
史蒂夫·麦凯瑞的“印度”
可能我们会以为马格南的摄影大师只要拿起相机，拍下来的每张都是经典，但从这个影展能看出，实际上大师也毫不吝啬快门——对同一场景会有十几甚至几十次的按下快门拍摄，原来大师的经典一样是在海量捕捉拍摄后选出那张独一无二的，毫厘细微之间的差别选哪张更好，只有摄影师或编辑自己能体会；没有大师的现身说法和更多资料，只能看片体会。
切·格瓦拉
