栏目主持丨Leonqu
上一期跟大家聊了自我批评的意义，这期想和大家聊一下别人（社会）是怎么评判我们作品的。
你把作品拿出来别人怎么看？这与我们所处的时代，社会文化，还有当时的潮流都有关系。我们如何平衡自己内在的评价标准与社会评价标准之间的差异是所有从事文创工作的人都要面对的矛盾。
前一段在B站看到一部纪实片《万物皆有价》讲艺术市场背后的运作逻辑，其中一位知名的艺评人说：“除非艺术创作对你跟吃饭和做爱一样重要，不然千万不要选择搞艺术，因为道理很简单，99.99%的艺术工作者都很穷……”
纵观美术史几乎所有的大艺术家都被当时的评判机制否定过，这是一个普遍现象。他们大多会选择回到自己的工作室不去关心别人怎么看，坚持做他喜欢的，认为正确的事情。我反复推敲了他们背后的心理动机，发现这不是妄自菲薄，而是基于他们对人性、对真理的认识和一颗对艺术创作的虔诚之心。
他们同时也在与他们所处的时代进行一场对赌。如果现实如电影《大空头》所诠释的，大部分人都唯利是图，只顾眼前利益。那么艺术家的胜算在哪儿？这场博弈背后的规律是什么？我们又回到了那个最本源的问题“艺术有什么用？”
“亚当·史密斯曾说过，最好的结果是每个人都做对自己最有利的事情。the best result comes from everyone in the group doing what’s best for himself right? 但他的理论不完整。Because the best result will come from everyone in the group doing what’s best for himself and the group.”——约翰·福布斯·纳什
中国古代最初提出艺术可以感化人、提升人的品格的是孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐”。艺术是用来感化人、解放人、使人性向更高阶段进化的。这是艺术对个体的意义，也是对人类社会发展的意义。所以当我们去理解外部的评价机制时，要超越所处的环境和时代的局限，回到艺术对人性本身的意义和作用，唯有如此我们才能与远强大于我们的社会和时代达成和解，最终实现共赢。
