尼古拉·贝尔1967年生于加拿大魁北克省蒙特利尔，曾在肯高迪亚大学学习，1992年开始展出作品。贝尔因他对数码影像技术的创新运用而闻名，其创作基于他对所收集的大量图片以及各种日常景物的细致观察，作品兼具画家和科学家的双重视角。经过他的修改和诠释，其作品中的物像和情境改头换面，完全创造出了另外一个世界。贝尔现居住于蒙特利尔。
"许多时候艺术的功能就如同一面镜子。我们眼中的一切人与物，直至肉眼所能看到最微小的物象表面，都只是我们对自我认知的反映。我们透过知识和经验去观察和探求自身，但事实上我们只看到了那些我们已知的东西。"
——尼古拉·贝尔
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名艺术家的？怎样对摄影产生了兴趣？
贝尔：我从未受过专门的摄影训练，而是自己学会了用老式4X5相机，它看上去像个打了孔的鞋盒子。我以前是个画家，但有一天我突然想用照片创作了，因为我意识到绘画更像是阐述想象，而摄影更多的是表现真实——至少大多数人这么认为。我开始学习摄影，并使用大幅相机拍照。
我对相机本身不感兴趣。我用大幅专业相机拍了很多好看照片，但我的朋友说这太简单了，因为专业相机替我干了活。于是我开始试着用便宜的普通相机拍摄。
一旦开始搞摄影我就停不下来，因为我的创作找不到比摄影更合适的媒介了。我没把自己当做摄影家，要是哪天情况需要，我或许还会再搞绘画。选择用哪一种媒介取决于合适的题材、合适的表现手法以及天时地利等因素。
Nicolas Baier《Paesine》2008
Ho Tam：你创作的主题是什么？
贝尔：我想我的主题与时间因素有关——时间和对现实存在的感知，目的是审视人们看待和思考事物的方式。这一点在我的早期作品中也有所体现。
即使作品本身没有表现出时间概念，它也牵涉进了时间，你一看就明白了。时间和空间在科学上是紧密联系的，你无法将无限时间与无限空间分开来想象，这是不可能的。
我试图展示的是时间的真实，但不是那种每天的日常生活或者生与死的问题。当你思考时间时，你就是在思考永恒，而思考永恒时，你就会思考到物质的转变。
Nicolas Baier《虚荣系列》（展览现场）2007-2008
“《虚荣》由40幅大小不同的图像组合而成，就像一块巨幅壁画，其尺寸和复杂性令人吃惊。每个单幅图像都来自对古董镜子表面的扫描，结果是镜子失去了它的映照能力，我们看到的只是时间的痕迹——划痕、裂缝和损坏的表面，构成了一幅幅斑驳的不规则的抽象画面。面对它们，我们无法不继续寻求画面中隐藏的种种可能——这里有一只手，那又有一个头，有的看似遥远的星系，有的又如莫奈画中的荷花池。在《虚荣》里，观众可自行决定图像的含义，越看就会有越多的发现。”
