Ho Tam：除了摄影你还做些什么？
戈尔德切恩：我会弹吉他，最近常拉小提琴。我喜欢听音乐，因为音乐跟我的工作和艺术创作无关。
拉斐尔·戈尔德切《自画像如 Don Moises Rubinstein Krongold》2000
“戈尔德切恩的外祖父是这个系列的首个创作对象。戈尔德切恩的父母来自东欧的犹太家庭，后来全家流亡到拉丁美洲的智利和阿根廷。我们在照片中看到了一个面露愁容、手持报纸包裹的中年男子，这正是戈尔德切恩对他外祖父的记忆：‘一个好好的犹太人，成长在波兰，却不得不流落到世界的另一端生活。在那个语言和生活方式全然不同的地方，他无法找到工作，只能挨家挨户串门推销衬衫谋生。我很清楚地记得他那忧郁的面容和每天早上抱着的报纸包裹，里面装着要推销的衬衫。’”
Ho Tam：你如何看待商业摄影？
戈尔德切恩：许多商业摄影家的作品很有趣。随着时间流逝，某些作品的商业功能逐渐丧失，但随之它们又被过滤到视觉文化的国度，被当做一种文化符号对待。例如，四五十年代为《时尚》、《时尚芭莎》拍的作品，在当时看无疑是商业摄影，如今却被重新估价，视为珍贵的文化作品。
我不觉得商业摄影和艺术摄影之间泾渭分明。人们得考虑商业摄影图片的社会用途。某些作品的商业效用期一过就无人问津，而有些作品则会超越其商业功能持久流传下来。这取决于作品的时效性、主题及其社会用途，有些还取决于摄影家。很多时候，产品的照片比产品本身要伟大。
好照片就是好照片，你无法因它是商业摄影而否认这一点。在文化生产中，不同的理念就像河流一样相遇碰撞。有反对者说所有的产品都是纯粹的商品，这种生产行为是在助长消费主义，把人类带向地狱，因为过度生产和过度消费导致了环境恶化、全球变暖，最终会给世界带来灾难性的后果。然而从另一个角度看，这其中有些产品则是迄今人类创造的最高端、最精致的物品。当我们给它们拍照时，实际上是在庆祝文明的又一标志性生产。照片的作用就是把产品的巧夺天工之处清晰有序地表达了出来。
拉斐尔·戈尔德切《自画像如 Maka Ryten》1999
Ho Tam：你现在使用什么摄影器材？
戈尔德切恩：最近我用得最多的是尼康D3S。幸运的是在学院里我能借到高端数码相机，包括22万像素的。用4X5相机拍照很累人，也很费钱，但大幅印刷品的效果的确不同凡响。
拉斐尔·戈尔德切《家族肖像》草图和笔记
“我开始拍自己的肖像时，意识到照片里不能有色彩。这是为了使作品看上去更像古老的肖像画，更能说明我的创作理念——使观众明白照片中所表现的和所代表的人物，也就是演员和被演的角色关系。换句话说，观众可能被愚弄了，以为这是某人的真实肖像，照片中的人曾真实存在过，随后才意识到这是一张现代拍的照片，原来是一个人在扮演另一个人。在这个系列中，色彩对主题是个干扰，一旦除去色彩，我所寻找的所有美感都开始显现——作品变得更难以琢磨，更有弹性，更为丰富，更像过去的肖像画。同时也更有说服力， 更像过去的某个摄影师拍下的某个很久之前存在过的人。
人为何物，如何在照片中体现人的存在，我们如何把自己置身 于照片中，如何看待和想象照片里的人——我执迷于对这些问题的探究。”
Ho Tam：你工作时间长吗？
戈尔德切恩： 我所知不多，但我的作品《家族肖像》曾在中国的书刊上刊载过，我觉得公众对此反响还不错。据我了解，中国自古以来就有重视家庭的传统，尊敬长者，看重亲情关系——而在西方我们似乎已经失去了这个。
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
