新摄影人：您是如何运营与维护自己的个人品牌的？
汤辉：辉图是个平台型的摄影公司，以往更多的品牌经营都是放在公司层面的。说实话，我那时对个人品牌的运营没什么概念，个人品牌是针对大众的，而4A摄影市场是To B的，人家不管你做的平台还是什么，习惯性的去选择摄影师的风格，这个不需要宣传。
应该是从《中国脸》公益影展开始，更多的工作和创作越来越个人化，面对公众，就成立了汤辉工作室。因为我爱做一些自己喜欢的但又不挣钱的工作，不过，也怕影响辉图团队的业绩。但是，也想改变自己的生活方式，于是，走出小圈子去看更大的世界。
加上，随着年龄和阅历增长，积累了不少“看法”需要释放。
人们很容易看到奥运冠军们夺取金牌后的光芒，却没人有机会看到他们背后训练的艰辛。我拍了很多年运动员的广告，很幸运地通过工作让我看到了不为人知的另一面，就想把这些真实的东西向社会展示出来。
我特别喜欢运动员。运动员和当兵的很像，组织和纪律性很强，普遍受教育较少，但情感很朴实。看着他们训练的过程，真是太苦了，眼泪经常会忍不住在眼睛里打转。你能被感动了，你就相信这种东西也可以感动很多人。
2012年8月8日在鸟巢和水立方之间，《中国脸》公益影像展的第一个落地展开始了。真是人山人海呀！巨大的LED屏幕上播放着我们制作的视频，200多张巨幅照片吸引着无数人的目光，我在现场看着人们安静的观看展览，似乎找到了另外一种生活的意义。
展览让我开始重新认识自己的身份，你不只是摄影师，还可以为社会做点什么。做得过程中的确感受到社会影响力的巨大力量。
后来，《中国脸》又在中华世纪坛及米兰国际体育电影电视节展出。2016年的奥运周期，又无偿地给了所有互联网体育平台发布，阅读量无法统计有多少个亿，深深感受到互联网的力量。《中国脸》是我走出过去、认识自己，突破自己的一个开始。
走进社会后就有点收不住了。2016年辉图20年，我（视频）采访了20位曾合作过的4A老炮儿，做了一档《老汤煲汤》的专题放在广告门的平台上，一起跟年青一代的广告人和摄影师聊聊天儿，其实是我对广告生涯告别的一种仪式。之后的这些年里，尝试了很多不同形式的内容制作和输出，都很个人化的那种。
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新摄影人：在您的职业生涯中，您的身份发生了多次变化，从军人到职业摄影师，再到创业者、知名摄影公司老板、内容制作者、艺术家等等，您怎么定位自己在摄影行业的角色？
汤辉：角色定位我没有，如果有那就是，斜杠人生是我现阶段的状态。从业这些年，已经不是在突破商业摄影的什么瓶颈，而是突破自己，正在寻找自己喜欢的活法。
2015年底，一个意外的机会让我进入了艺术圈，参加了今日美术馆与伦敦艺术大学 “须有作为”苏格兰艺术航海项目。中央美院博士后邹操老师在整个过程中，为我们讲解艺术史与当代艺术，在船上、火车上、飞机上，我们一直在听他的分享。我们在苏格兰波涛汹涌的大海中，在一艘百年帆船上被艺术“启蒙”了。
在这趟航海之行中，我会想：人类需要探寻什么、质疑什么、思考什么？《觉》就这样产生了。航海结束后所有参与者需要有作品参展。
航行中，我用手机拍摄了船上11个人的照片，回来后又邀请了11个公众人物共同参与，在照片中每个人的头上都扎了一枚中国的针灸，将中国传统医学和影像结合在一起。《觉》有两个层面的思考：一个是“自觉”，一个是“觉他”。在今日美术馆参展后，又被邀请到2017年威尼斯双年展《形式》平行展参展。
