汤辉
广告摄影师、明星摄影师、影像艺术家
（接上篇）
“展览让我开始重新认识自己的身份，你不只是摄影师，还可以为社会做点什么。《中国脸》是我走出过去、认识自己，突破自己的一个开始。”
03
重新认识自己，你不应该只是个摄影师
新摄影人：从什么时候开始，您不再被动接受客户委托拍摄，而主动去创作，进而成为一个内容创作者的？
汤辉：我曾参与很多公益项目的拍摄。比如，众多奥运冠军参与的《风雨操场》……这些项目没有费用，作为创作团队之一参与工作，发挥的空间就很大。2011年底，伦敦奥运会的前夕，李宁公司找我说：需要拍摄一系列奥运期间使用的素材库，围绕几个中国运动队幕后训练的场景拍摄。
以前都是拍摄广告的主画面，这种类型的拍摄我从没尝试过，就答应尝试下。五个运动队的拍摄工作量可想而知，从费用角度来说也就是正常拍摄的几分之一，但既然有兴趣也答应了，就会不计成本去把事做好。
《中国脸》作品之一
每次拍摄我们都会去三个摄影师，多视角分工去拍摄，因为运动员在紧张的训练不可能为你重来一遍。从那时候起就有了做内容的冲动，品牌需要的资料其实很容易完成，既然有了自己的想法，拍摄就成为一种创作，我们从拍的素材中，简单剪辑图片和视频给品牌方看，他们看了觉得完全没想到，太感动了！
后来，他们从我们推荐的风格中，把这些很真实但质素并不很高的图片，用做了品牌的形象广告，而我们则变成了后来的《中国脸》公益影展。
《中国脸》作品之一
新摄影人：您是如何运营与维护自己的个人品牌的？
汤辉：辉图是个平台型的摄影公司，以往更多的品牌经营都是放在公司层面的。说实话，我那时对个人品牌的运营没什么概念，个人品牌是针对大众的，而4A摄影市场是To B的，人家不管你做的平台还是什么，习惯性的去选择摄影师的风格，这个不需要宣传。
应该是从《中国脸》公益影展开始，更多的工作和创作越来越个人化，面对公众，就成立了汤辉工作室。因为我爱做一些自己喜欢的但又不挣钱的工作，不过，也怕影响辉图团队的业绩。但是，也想改变自己的生活方式，于是，走出小圈子去看更大的世界。
加上，随着年龄和阅历增长，积累了不少“看法”需要释放。
人们很容易看到奥运冠军们夺取金牌后的光芒，却没人有机会看到他们背后训练的艰辛。我拍了很多年运动员的广告，很幸运地通过工作让我看到了不为人知的另一面，就想把这些真实的东西向社会展示出来。
我特别喜欢运动员。运动员和当兵的很像，组织和纪律性很强，普遍受教育较少，但情感很朴实。看着他们训练的过程，真是太苦了，眼泪经常会忍不住在眼睛里打转。你能被感动了，你就相信这种东西也可以感动很多人。
2012年8月8日在鸟巢和水立方之间，《中国脸》公益影像展的第一个落地展开始了。真是人山人海呀！巨大的LED屏幕上播放着我们制作的视频，200多张巨幅照片吸引着无数人的目光，我在现场看着人们安静的观看展览，似乎找到了另外一种生活的意义。
展览让我开始重新认识自己的身份，你不只是摄影师，还可以为社会做点什么。做得过程中的确感受到社会影响力的巨大力量。
后来，《中国脸》又在中华世纪坛及米兰国际体育电影电视节展出。2016年的奥运周期，又无偿地给了所有互联网体育平台发布，阅读量无法统计有多少个亿，深深感受到互联网的力量。《中国脸》是我走出过去、认识自己，突破自己的一个开始。
走进社会后就有点收不住了。2016年辉图20年，我（视频）采访了20位曾合作过的4A老炮儿，做了一档《老汤煲汤》的专题放在广告门的平台上，一起跟年青一代的广告人和摄影师聊聊天儿，其实是我对广告生涯告别的一种仪式。之后的这些年里，尝试了很多不同形式的内容制作和输出，都很个人化的那种。
佳能击剑短片
新摄影人：在您的职业生涯中，您的身份发生了多次变化，从军人到职业摄影师，再到创业者、知名摄影公司老板、内容制作者、艺术家等等，您怎么定位自己在摄影行业的角色？
汤辉：角色定位我没有，如果有那就是，斜杠人生是我现阶段的状态。从业这些年，已经不是在突破商业摄影的什么瓶颈，而是突破自己，正在寻找自己喜欢的活法。
2015年底，一个意外的机会让我进入了艺术圈，参加了今日美术馆与伦敦艺术大学 “须有作为”苏格兰艺术航海项目。中央美院博士后邹操老师在整个过程中，为我们讲解艺术史与当代艺术，在船上、火车上、飞机上，我们一直在听他的分享。我们在苏格兰波涛汹涌的大海中，在一艘百年帆船上被艺术“启蒙”了。
在这趟航海之行中，我会想：人类需要探寻什么、质疑什么、思考什么？《觉》就这样产生了。航海结束后所有参与者需要有作品参展。
航行中，我用手机拍摄了船上11个人的照片，回来后又邀请了11个公众人物共同参与，在照片中每个人的头上都扎了一枚中国的针灸，将中国传统医学和影像结合在一起。《觉》有两个层面的思考：一个是“自觉”，一个是“觉他”。在今日美术馆参展后，又被邀请到2017年威尼斯双年展《形式》平行展参展。
《觉》部分作品
我就这样，幸运地“被”艺术了。
几个月后，艺术航海活动的发起人，也是我们展览的总策展人、英国艺术家——克里斯，在航海后的一次登山活动中突然离世，为了怀念这位艺术上的引路人，我制作了一个视频。没想到又被一位安仁双年展的策展人看中并邀请参展。
展览前我正好去了趟伦敦，就去了克里斯在伦敦泰晤士河船上的家中拜访，把视频送给他的妻子留念，他妻子也是位艺术家与我们共同航海，她告诉我正在用克里斯的名字成立一个基金会，用来纪念克里斯，更是要去资助喜爱艺术的年轻人。
她希望我用克里斯的三张作品在安仁展上和我的作品一起展出，也同时为基金会在中国做一下宣传。我在展览现场放置了克里斯的作品及基金会的二维码，也在微博等社交媒体上同时传播，吸引了上百万的人来阅读，很有社会意义，这件事令我终身难忘。
在我眼里，艺术家就是一种活法儿。
《怀念克里斯》
2019年，我又开始在微博及几个互联网平台上做了《观》的艺术展，我的艺术形式进入到另一个阶段，不仅是走出美术馆 ，而且是选择用公众听得懂的语言和形式，去影响公众。
《观》是呼吁人们在当下这个物欲横流的时代，静下心来向内看，听一听内心真正的声音，重新思考下自己的价值观。作为芭莎艺术的视觉顾问，我邀请芭莎艺术做主办方，也邀请了很多明星朋友一起参与，在网上用#闭上眼你想到什么#的话题邀请公众参与其中。
年底又在厦门艺博会做了《观》的落地展，竟然吸引了6000多万的阅读，超过10万的转发，上千位公众用图片和观点参与进来，估计这样的影响力，在曾经的艺术领域是无法想象的。
《观》的部分作品
新摄影人：能给我们介绍下您当下的状态？您追求的是什么？
汤辉：在艺术圈里转了转，发现一些职业艺术家有时也不得不看着藏家、市场的眼色去创作。如果说为了挣钱糊口，那我还不如回过头去拍广告，到目前为止我做的所有艺术相关的事情，都跟钱没关系。不会要求自己做挣钱的东西，这样子，才能做得纯粹。
大家都说我从“成功”的广告摄影师，变身为“缺钱”的艺术家，你怎么生活呢？我能回答的是，人要追求精神就只能放弃一些物质，能做的就是降低欲望。其实，就是用传统商业摄影的东西，养我目前“玩”的东西。
现在，要挣钱或是要成功的阶段，对我来说早就过去了。在艺术和未来之间，我还在寻找新的方向，比如做个健身达人也说不定呢，哈哈哈~总之，“玩“的方向一定不是摄影圈，希望遇到“有趣的灵魂”一起“玩”。
我需要的不是一个艺术家名号，也不是一个多么学术的艺术展。我需要的是艺术家面对这个世界时的思考与视角，以及因此带来我对人生价值的重新审视，并把这种思考，变为我实际的生活方式……
我关注的是人的自主性，只有这样，你才不会变成别人思想的傀儡。
我会反复在思考：我是谁？时代给我们这么好的机遇，我能做点什么？让有限的人生多一点儿意义。
《汤辉 | 看见自己》
04
观点分享
新摄影人：您如何看待目前中国的商业摄影市场？
汤辉：现在的摄影师比以前会更辛苦。以前，我们的工作很多，通宵达旦不睡觉地工作，很累但也是幸运的，那个时期还可以用辛苦挣到一些钱。
现在的摄影市场很混乱，曾经比较正规的4A市场已经不复当初了，品牌对硬广的需求越来越少，高投入的拍摄项目基本没有了，大多是互联网带来的改变，对软性内容提高的要求，内容也要求短平快，成本不断升高，但拍摄价格不断下降。
市场正在高速变化中。
每个人都能成为摄影师(创作者)，无论你创作的动因是什么，我们都没有多少睡觉的时间。
新摄影人：您认为在当前市场环境下，怎样才能成为一名优秀的商业摄影师？需要具备哪些素质和条件？
汤辉：首先，自己要好学，对世界充满好奇，还要学会与时共进，不能停留。
无论怎样你都需要有扎实的摄影基本功，在学习的过程中必须专注、勤奋加刻苦，还要有脑子观察适合你的方向。
我是一个喜欢学习的人，对所有没有接触的东西都感兴趣。曾经和拍摄生意有关的东西，我都会有兴趣，这个阶段是不能逾越的。做广告摄影师的一大好处就是：可以拍什么学什么。做辉图的时候，经常和团队的小朋友们讲我的潜水艇原理。
在下潜之前，要多看可能性，认准目标开始潜水了，就什么都不要看了。埋头坚持做一段时间的内功，等你浮出水面时，会发现对手在你身后很远了。
另外，拍摄之前必须细致地做好功课，要当成一个学习的机会去对待，才能在工作中证明客户选择你是对的。到最后，摄影师拼的就不是技巧了，是你对品牌市场策略和创意的理解，对市场和消费者的洞察，最终体现在你的执行力中。
给想要成为摄影师的年轻人一些建议，在传统的摄影行业中，你首先需要获得一个工作机会，跟着成熟的摄影师去学习，了解这个行业的现状后，再决定你是否去做一个商业摄影师。如果你开始做了，需要结合你的拍摄兴趣和强项，判断市场走向和竞品的现状，决定你切入市场的方式和角度，再使用我前面说过的潜水艇原理。
汤辉工作照
新摄影人：您又是如何看待商业摄影市场的未来呢？
汤辉：中国商业摄影发展近40年来，尤其是摄影数字化以后，在技术表现上，我们和国外一线商业摄影师没有什么差别，要有自信。
4A现在已经蜕变成360度的推广模式，摄影师也要跟着变，适应这个时代。
随着互联网时代的变化，品牌宣传正在形成新的影像传播形式，职业摄影师也从单一的广告拍摄，走向多元的发展之路，手机摄影、短视频、内容型的作品，突破了传统商业摄影模式的同时，也扩大了原有市场的容量，职业摄影师需要提升的空间更多，摄影师生活的业态也在发生改变。
在当今这个人人都是摄影师的年代，新出现的摄影类自媒体，网红型摄影机构，各种摄影类平台也如雨后春笋，闯进了商业摄影的领域，是一个机遇与挑战并存的时代。
让自己成为一个多面手已经成为必然，未来无论是客户或是粉丝，除了硬性的摄影需求之外，更多的需要将来自于精神层面的内容，商业摄影师只能利用业余时间，不断地学习完善自己的作品，再用作品通过平台和渠道，让更多的品牌和受众知道你。
把所有工作都变成机遇，不断发掘附加值，也不断地成就更充实的自己。
关于汤辉
中国著名摄影家、艺术家
世界级体育摄影大师
众多一线明星的御用摄影师
哈苏大师
中国摄影家协会理事
中摄协商业摄影专业委员会委员
中国摄影金像奖获得者、评委
《芭莎艺术》视觉顾问
《中国脸》公益影像传播项目的发起人
第57届威尼斯双年展《形式》平行展 参展艺术家
安仁双年展《当场》特邀展 参展艺术家
今日美术馆《须有作为》航海艺术展 参展艺术家
秘鲁利马《Fugaz国际摄影节》参展艺术家
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撰文 | 丁园原
