艺术家王宁德（摄影 孟伟）
编者按：摄影带来的，大抵逃不过时间、记忆、生死与情感，有心的人会把历史与哲学带入进来。在王宁德的创作历史中，这些都曾是他展开的元素，不过自二零一一年以来，他跳出了以往谈论摄影反复在强调的经验，不再以“我们能用摄影制造出什么来思考”，而是尝试了一种新的生产影像的手段，也就是他最新作品《有形之光》系列。
2014年9月5号，上海艺术影像展，上海民生现代美术馆，M97画廊，均有王宁德的展览在本日开幕，昨天上午无忌对王宁德进行了一系列的采访。
本次对话从近日多个展览上的最新作品《有形之光》系列开始聊起，以一个作为有十几年创作历程的创作者回顾的方式展开，聊一聊当下的眼光如何看待过去，个人的意识如何解读影像。
色影无忌：是何缘由促使你开始这个《有形之光》系列作品的？
王宁德：算是针对摄影语言的研究吧，探究一些本质的问题，就好比文学中的字与词，在此之前我就像是用这些“字词”来写一些故事，现在我则是对这些最基本的元素的探究，大概就是在2011年开始，为此做了很多实验。
色影无忌：这一系列作品中有云、有树影、有光晕，关于画面的问题有特别的考究吗？
王宁德：它们就是一些“路标”，去引导观众我对图像的一种理解和认知，这些图像有一定的随机性和偶然性，就像这些“路标“刷成黄色、白色为的就是有一个标识，让别人去注意到这些问题，所以我呈现了什么图像并不重要。
色影无忌：那通过这样一组作品中“路标”的本质是想传达怎样的一种讯息呢？
王宁德：通过碎片化的处理，强调的是一种被改变的图像，我们看到的，最后呈现出来的就是这种被改变。而这种“被改变”就回到了我对摄影的一个见地——它是不存在的，它是变化的，它是虚构的，它是我们复制世界的一种妄想。
那么怎么把这个东西说出来呢？我当时就去看了很多非常基础的教科书，比如教你怎么把落日拍美，透过这些很基本的问题让我发现在人类想得到影像的初期，它其实就存在一种迫不及待的愿望在里面，这就造成了我们今天看到的影像，大多数时候它构建的并不是我们眼睛所能看到的世界，所以作品想要传达的就是我们对图片世界的一个质疑，我们今天是不是太相信一张照片构成的这样一个情境是真实存在的了，它只能是曾经存在，而且特别短暂。
摄影不是我的工具，它只是我的一个载体，我谈论摄影就只谈论摄影本身，不谈论图像，那么这实则是谈论一个对世界的隐喻，它和我们对世界的认识有特别多的吻合之处，改变，真实的还是虚空的等等，它实际是和这个世界对应的。
色影无忌：所以不再以“我们能用摄影制造出什么的方式来思考”，而是尝试了一种新的生产影像的手段去讨论摄影最本质的问题。
王宁德：没错，就是讨论什么是摄影，什么是影像的世界。只有我们谈论本体，谈论语言深处的时候，这个东西才会浮现出来，谈语言而不是说他用黑白，他用大画幅，他用卤剂，他用湿版，我觉得这不是语言，这个依然没有谈到语言本身，它谈到的其实只是形式，这不属于语言的范畴之内，探讨语言的本质，它能带来的包容更多，不需要一个形象来传达，它就是通过一个质的研究和排列，你再反过头来看我呈现的云彩、树枝、光晕，它们是不是真实的？都不是，甚至它连照片都不是，它只是照片的影子。
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