Actual Size艺术空间,苏杰浩个展, 美国洛杉矶
朱: 你说的“分开工作与创作,以及一些艺术家给你的启发主要是在观念想法以及人生态度上”, 是不是说明你本身不是特别希望被别人的创作手法影响?你觉得你目前拍摄中遇到的最大的挑战 是什么?
苏: 是的,同时我觉得观念想法和人生态度可能是作为创作者相对基础和重要的东西。拍摄中比较 大的困难还是来自于自己,在确保整体方向性的同时试图保持一定的开放性,其中需要找到良好 的平衡点。
朱: 你希望成为专职的职业摄影师吗?还是喜欢有一份和摄影或者其他相关的具体工作,同时保持 摄影艺术创作?
苏: 可能在职业初期还是需要相关的工作,同时保持创作状态,希望在不远的将来可以成为职业艺 术家。
朱: 除了像Walker Evans, Robert Frank, Stephen Shore这些比较传统的摄影艺术家,你对一些更观念 化的、混合媒体的摄影艺术形式怎么看?比如纽约当代艺术展刚刚展出的New Photography群展, 包括了像Lisa Oppenheim,Annette Kelm,Brendan Fowler这样一些以观念先行的“图片创作”方 式,混合了书本、雕塑、摄影、行为艺术和科技等不同的手段,洛杉矶的James Welling也属于介 于传统和混合媒介之间的摄影师,你今后会不会对尝试不同的方式感兴趣?
苏: 我对革新的态度和原创力很钦佩,也认同观念先行的做法,不过好的观念同时需要有合适的载 体和形式。直到今日,作为艺术的传统摄影也渐渐式微。像James Welling在抽象摄影上做出了他 重要的探索和贡献,也许摄影史正是由此得以向前推进。关于我自身的方向,未来还是会尽可能 地保持开放的态度,我乐意尝试不同方式。至于明白自己想做什么,能做什么以及能做好什么, 还是很重要的。
朱: 你这次对美国的印象怎么样?如果你在洛 杉矶拍一组项目,你觉得会跟什么有关?
苏: 美国给我的印象还是十分美国,来美国之 前我对美国社会、文化、景观有初步了解,主 要是来自于网络、外媒、包括很多美国摄影师 镜头下的美国景象,所以我说的“十分美国” 指的是我看到的印证了我之前关于美国的想 象,在这个意义上觉得很熟悉和亲切。如果 在洛杉矶拍摄项目,有可能还是会从自身经 历出发,延续之前的线索,结合起离散(dias- pora)的概念来创作,因为在我心里觉得这个 事情(或是近年来的作品)还没有完结,所以 我还未能完全告别过去转而面对未来。
朱: 你在展览之后有什么新计划?
苏: 我计划在夏天做一趟长途旅行,然后继续 拍摄进行中的项目,然后有可能迁到南方生活 一段时间,可能再到国外一段时间。
艺术家简介: 苏杰浩出生成长于广东,现居北京。他曾经在北京电影 学院学习摄影。他的作品在国内国外得到多次展出,包 括美国洛杉矶Actual Size画廊、中国济南国际摄影双年 展、北京目的地空间、上海鲲鲤画廊、上海法国文化中 心、仰光国际摄影节、吴哥国际摄影节、大理摄影节, 以及丽水摄影节等。他的作品刊登评论于若干出版物和 线上媒体,如Aura Magazine, Landscape Stories, Droste Ef- fect Magazine,Lonny Magazine, 家园杂志等。苏杰浩曾获得第四届侯登科纪实摄影奖提名奖(2013),济南双年展优秀摄影师奖以及青年摄影师资助奖(2012)。
