刘张铂泷，1989年出生，现生活和工作于美国纽约，2008年考入清华，本科专业为材料科学与工程。2012年开始在纽约视觉艺术学院攻读艺术硕士学位，专业为摄影、视频及相关媒体。
“科学和艺术通常以对立的身份出现。当提起科学时,首先出现在人们脑中的概念就是“客观性”。对于这个词我们过于熟悉, 甚至没有仔细想过对于科学它究竟意味着什 么。实际上,“客观性”这个概念的历史还 不足300年,经常被用来形容艺术的“主观 性”也是一样。但是科学与艺术的历史要比它们长久得多,而它们之间的关系也不是像相斥的磁铁两级那样简单。
在经过本科的科学研究训练之后踏入艺术领域,我一直在尝试寻找它们之间的平衡 点。回头追溯历史,科学与艺术的交汇与客 观性的概念同时出现在18世纪。那时,科学家借由艺术家的手为科学书籍绘制插图。随 着机械时代的到来,科学家试图摆脱对于艺术家的依赖,通过新兴的技术手段——摄影 来达到“机械客观”。而自20世纪以来,两 者之间的关系开始倒转,科学工具和科学理论逐渐成为艺术家进行创作的技术手段和灵感来源。斯诺在他1959年的演讲《两种文化及科学革命》中曾说,这并不是艺术可以得益于科学的方式。科学应当在被完全理解并且吸收之后,成为我们自身精神体验的一部分,这样才能像使用其他熟悉的事物一样自然的应用科学,而不是仅仅作为一种异域舶来品。这是我创作的出发点。
困扰科学家数百年的问题一直在于如何观察与纪录。对我来说,创作的根本同样是我所选择的观察方式。相较于作为一个参与者,我更愿意做一个保持距离的旁观者。这并不意味着我选择了“客观”,我认为实际 上想要达到“无意识”的“意识”本身就是一种完全的主观意愿。所谓作为一个旁观者,我想将我的创作过程和科学实验做一个比较。科学实验总是要求在严格控制的环境中进行每一步精确地操作:在硅片上沉积粒 子,收集从样品反射出的信号,使用软件分析数据。作为一个科学家需要收集所有的数据来进行合理的推论,而作为一个艺术家, 我选作展现每一个细节来呈现这幅全景图。 在这样的过程中,科学家和艺术家的身份融合在了一起。
在多数情况下,科学是基于收集图像和数据并在此基础上得出结论或者论证命题, 这也是一个从具象到抽象的过程。在艺术领域中,摄影通常被认为是具有复制现实能力的手段。不过考虑摄影截取时间的片段,去除所有环境的信息,这也是抽象的过程。它们同样致力于揭示现实背后所隐藏的本质。 当我使用相机观察世界时,总像是科学家在显微镜下观察他们实验样品的方式。纳博科夫曾说:“在世界的大小比例之中,似乎在想象和知识之间有着某个微妙的汇合点,这 一个汇合点是通过缩小大的事物和放大小的达到的,这在本质上具有艺术性。”通过摄影我可以剖析眼前的现实,然后以我自己的方式重新建构。摄影不是观看的物体或者观看的手段,而更像是观看的方式。
摄影同时也是我审视自己所处境地的工具。在早期它尝试在艺术与科学间建立一座不稳定的桥梁,而我的初衷并非如此。我以一种科学实验的精神和步骤来应用这种艺术手段,检验科学对于我自己意味着什么。也许我所寻求的平衡点就如同海森堡不确定原理中的粒子,当位置的信息越确切时,动量就变得越发无法确定,不同的是,对我来说,这里的两个变量就是科学和艺术。” ——刘张铂泷
刘张铂泷接受色影无忌专访
色影无忌:您的这组照片质量非常高，是自己放大的吗？
刘张铂泷：照片是我在学校那边打的带回来的。
色影无忌：您这是大画幅机器拍摄的吗？
刘张铂泷：对，都是4×5拍摄的。胶片用的都是负片。
色影无忌:这组作品是不是和你理科的知识体系有一些关系？
刘张铂泷：这组作品体现的更多是科学和艺术结合的地方，一些生物、生化、电子和材料等一些实验室。我的一些同学把我带到他们工作的一些科学实验室去拍摄。我刚开始的时候就是想去拍摄一些实验室的仪器，这是我最开始拍摄的项目。后来觉得有一些更好玩的但不是仪器，在实验室里挺有意思的一些东西。就像有些实验室就会出现一些安塞尔·亚当斯的照片，有些会出现一些油画。
