刘张铂泷，1989年出生，现生活和工作于美国纽约，2008年考入清华，本科专业为材料科学与工程。2012年开始在纽约视觉艺术学院攻读艺术硕士学位，专业为摄影、视频及相关媒体。
“科学和艺术通常以对立的身份出现。当提起科学时,首先出现在人们脑中的概念就是“客观性”。对于这个词我们过于熟悉, 甚至没有仔细想过对于科学它究竟意味着什 么。实际上,“客观性”这个概念的历史还 不足300年,经常被用来形容艺术的“主观 性”也是一样。但是科学与艺术的历史要比它们长久得多,而它们之间的关系也不是像相斥的磁铁两级那样简单。
在经过本科的科学研究训练之后踏入艺术领域,我一直在尝试寻找它们之间的平衡 点。回头追溯历史,科学与艺术的交汇与客 观性的概念同时出现在18世纪。那时,科学家借由艺术家的手为科学书籍绘制插图。随 着机械时代的到来,科学家试图摆脱对于艺术家的依赖,通过新兴的技术手段——摄影 来达到“机械客观”。而自20世纪以来,两 者之间的关系开始倒转,科学工具和科学理论逐渐成为艺术家进行创作的技术手段和灵感来源。斯诺在他1959年的演讲《两种文化及科学革命》中曾说,这并不是艺术可以得益于科学的方式。科学应当在被完全理解并且吸收之后,成为我们自身精神体验的一部分,这样才能像使用其他熟悉的事物一样自然的应用科学,而不是仅仅作为一种异域舶来品。这是我创作的出发点。
困扰科学家数百年的问题一直在于如何观察与纪录。对我来说,创作的根本同样是我所选择的观察方式。相较于作为一个参与者,我更愿意做一个保持距离的旁观者。这并不意味着我选择了“客观”,我认为实际 上想要达到“无意识”的“意识”本身就是一种完全的主观意愿。所谓作为一个旁观者,我想将我的创作过程和科学实验做一个比较。科学实验总是要求在严格控制的环境中进行每一步精确地操作:在硅片上沉积粒 子,收集从样品反射出的信号,使用软件分析数据。作为一个科学家需要收集所有的数据来进行合理的推论,而作为一个艺术家, 我选作展现每一个细节来呈现这幅全景图。 在这样的过程中,科学家和艺术家的身份融合在了一起。
在多数情况下,科学是基于收集图像和数据并在此基础上得出结论或者论证命题, 这也是一个从具象到抽象的过程。在艺术领域中,摄影通常被认为是具有复制现实能力的手段。不过考虑摄影截取时间的片段,去除所有环境的信息,这也是抽象的过程。它们同样致力于揭示现实背后所隐藏的本质。 当我使用相机观察世界时,总像是科学家在显微镜下观察他们实验样品的方式。纳博科夫曾说:“在世界的大小比例之中,似乎在想象和知识之间有着某个微妙的汇合点,这 一个汇合点是通过缩小大的事物和放大小的达到的,这在本质上具有艺术性。”通过摄影我可以剖析眼前的现实,然后以我自己的方式重新建构。摄影不是观看的物体或者观看的手段,而更像是观看的方式。
摄影同时也是我审视自己所处境地的工具。在早期它尝试在艺术与科学间建立一座不稳定的桥梁,而我的初衷并非如此。我以一种科学实验的精神和步骤来应用这种艺术手段,检验科学对于我自己意味着什么。也许我所寻求的平衡点就如同海森堡不确定原理中的粒子,当位置的信息越确切时,动量就变得越发无法确定,不同的是,对我来说,这里的两个变量就是科学和艺术。” ——刘张铂泷
刘张铂泷接受色影无忌专访
色影无忌:您的这组照片质量非常高，是自己放大的吗？
刘张铂泷：照片是我在学校那边打的带回来的。
色影无忌：您这是大画幅机器拍摄的吗？
刘张铂泷：对，都是4×5拍摄的。胶片用的都是负片。
色影无忌:这组作品是不是和你理科的知识体系有一些关系？
刘张铂泷：这组作品体现的更多是科学和艺术结合的地方，一些生物、生化、电子和材料等一些实验室。我的一些同学把我带到他们工作的一些科学实验室去拍摄。我刚开始的时候就是想去拍摄一些实验室的仪器，这是我最开始拍摄的项目。后来觉得有一些更好玩的但不是仪器，在实验室里挺有意思的一些东西。就像有些实验室就会出现一些安塞尔·亚当斯的照片，有些会出现一些油画。
色影无忌:就是在美国那边的实验室里经常能见到一些艺术品？
刘张铂泷：对，就是一些结合点的地方，是我比较感兴趣的。在美国那边的实验室比较活泼一些，一些艺术的东西出现的比较多一些。
色影无忌:您通过这组作品想传达出什么？
刘张铂泷：其实是我对实验室的看法，有一些实验室是很理性很客观的、但实验室也有感性的东西存在，它不止是一个冷冰冰的空间，也是一个有生气的地方。摄影本身就是一个艺术和科学结合的产物，摄影和科学技术具有很深的关系，我一直想探索科学和艺术之间的关系。
色影无忌:您刚开始拍摄了一组同学的肖像作品，后来拍摄这组实验室的作品，影像风格上怎么会有这么大的转变？
刘张铂泷：我不太会和一些陌生人沟通和交流，像我拍的同学也都是一些比较熟悉的人。我喜欢拍一些没有人的场景，实验室虽然是一些同学带我进去的，但拍摄的都是一些没有人的地方，还有一些城市的景观都是没有人出现的。
刘张铂泷作品展览现场
色影无忌:在您学习摄影的时候有没有自己比较喜欢的摄影师？
刘张铂泷：德国的伯恩和希拉·贝歇夫妇、托马斯·斯特鲁斯等。像托马斯·斯特鲁斯是拍城市的一位摄影师，他也拍了一些和实验室有关的东西，但不是纯拍实验室，和科学有关的一些东西吧。还有杉本博司照片的那种很安静的氛围也是我比较喜欢的，就是艺术和科学相关的结合。
色影无忌:像贝歇夫妇等一些摄影师通过冷静的语言但表现的东西还是有温情存在的？
刘张铂泷：不能说他们的东西是客观的，就没有感情的融入，只不过时他们控制的很好。
色影无忌:您的这组作品已经做完了吗？
刘张铂泷：这组作品我现在还在拍，没有完全拍完。现在做的比较多的是一些视频的东西，摄影语言在叙事上会有一定的局限性，因为现在还在上学，我也在实验一些新的东西。
色影无忌:您现在美国哪个学校？
刘张铂泷：纽约视觉艺术学院。
色影无忌:那您跟沈玮是校友吗?
刘张铂泷：对，沈玮比我大几届。
色影无忌:您觉得美国那边的摄影教育和国内有什么不一样？
刘张铂泷作品
刘张铂泷：美国那边会在一些理论上面教的更系统、更严谨一些，包括摄影史、摄影图片理论。像制作照片时会专门讲色彩管理与输出的一些课程。最关键的一点是，老师在学生做作品时，更多的是指导策略，他们不会否定学生，觉得你拍的不好就不让你做，而是在你作品的方向上来引导，虽然老师跟你的影像风格可能不同，但他依然会给你很受用的建议，不会把你直接的否定掉。他们会发现你的优点，而不是看着你的缺点。那边的学生出来后明显会很自信，有可能自己做的东西不是那么好，但他们依然会很自信。
色影无忌:您将来有什么打算，是留在纽约还是回国？
刘张铂泷：先在纽约待一段吧。多看看，不管是找工作还是接着做艺术，如果能留在那边发展最好，但在纽约做艺术的也挺难的。去美国上学是一方面，另外就是很开阔视野。
色影无忌:您去美国纽约视觉艺术学院是拿的奖学金去的吗？
刘张铂泷：没有，我们学校基本上没有奖学金。算是倾家荡产的把书读下来了，还好家里面比较支持。
色影无忌:现在去国外留学的比较多，介绍一下您申请学校的情况吧？
刘张铂泷：申请学校没那么难，像我一个学材料的都申请下来了。主要看你的作品，多数艺术学校对语言要求会低一些。艺术类也不需要GRE（美国研究生入学考试／资格考试），托福只要80分，艺术学校要求相对会低一些。主要看你作品，觉得作品没问题，他们就愿意要。
