跟被摄对象有一种心灵上的共鸣
阮义忠作品
色影无忌：布列松曾提出“决定性瞬间”的概念，安德烈·柯特兹曾说：“最美好的那一刻，我总是错过。”这二者之间的关系应如何理解？您拍照时最大的享受是什么？
阮义忠：决定性的瞬间就是时间跟空间在一个框框里头，在影像当中达到很好的平衡，布列松当然是太高明了，柯特兹是比较客气的人，事实上他影响了布列松，事实上他抓拍的丝毫不差，更温暖。我拍摄的时候，觉得我在跟被摄对象有一种心灵上的共鸣、共振，这里有些人可能很难得发出这么灿烂的光彩，刚好被我碰到了，刚好我被感动了，又记录下来。
把底片上生命的温度、生命的厚度绽放出来
阮义忠作品
色影无忌：影像是有生命的，就像有人说拍照像切割钻石，暗房像修道院，您仍然坚持暗房工作的原因是什么？
阮义忠：我觉得太幸福了，因为暗房不只是一个手艺而已，暗房是你在创作现场感动的一再的反刍，而且能够让你更深刻的理解。以前拍摄的照片或许因为技术没有那么好，照片的情感饱和度或者是影像的力道没有办法彻底的展现出来，随着你人生生活体验的积累，心境的变化，照片就会越放越好，越有体会，能够把原来底片上还没有发挥出的生命的温度、生命的厚度都绽放出来。
暗房工作不但是一个很好的经验，也是反省创作时最好的修行。它很有仪式感，要关灯，有水的味道，因为需要等待，需要时间，影像会从无到有，面对影像如同新生般让我感动。可是现在没有了，说不定有一天传统胶卷和相纸真的会有消失的一天，所以如果不趁现在好好传承下去，可能真的会失传。
摄影最基本的感恩对象和关怀别人的人文精神越来越流失
色影无忌：您现在也在大陆不同城市合作讲学，也希望设立一个阮义忠摄影人文奖，这些初衷都是什么？是希望传承和关注摄影人文和传统工艺吗？
阮义忠：完全正确，有感于现在一切都朝数码方面走，事实上不是说数码不好，而是说因为数码影像得来太容易了，很容易影响了你的创作态度。每一张照片的得来都要感恩人、事、物，没有事情发生，没有那些物根本没有办法成像的，这种摄影最基本的感恩对象和关怀别人的人文精神越来越流失。我想如果能够把传统摄影的精神用在数码时代上可能会把人文精神找回来一些，设立阮义忠摄影人文奖，也是希望有一种稍稍的平衡作用。
我希望这个奖不只是中国，希望是整个华人区，甚至新加坡和马来西亚的华人，以及世界各国的华人，我们都去关注他的表现。
《一日一世界》里是我生命过程当中的一些体悟
色影无忌：您的微博之前集结成书叫做《一日一世界》，您如何理解现在像微博、微信这种新媒介的介入呢？
阮义忠：我接触微博时有些意外，因为《人与土地》在大陆出版的时候，出版社要我开一个微博，说不要低估微博的影响力，我一写就要求既然要写就要诚实，要言之有物，还要持续。微博传播很广，但是持续时间很短，两天时间之内就被新的事情取代了，或许说太可惜了，我就用传统的纸本整理出来，经过编辑，每一个章节都有注意的焦点，经过用心的筛选、配图，变成新的出版的观念，《一日一世界》里是我生命过程当中的一些体悟，这些体悟透过我每天生活的细节传播开来，所以我做的是一个正能量。我也很庆幸被豆瓣网认为是微博出书一个成功的典范。
色影无忌：摄影创作上很多摄影师也会用多种媒介介入进来，像网络、声音、视频，装置、绘画等。
阮义忠：无论什么媒介首先要很清楚地传达摄影师的理念，第二个我认为是传播生命哲学。
尽力做一件事很容易，要持之以恒就很难了
阮义忠作品
色影无忌：现在很多摄影节和摄影比赛越来越多了，好的一面是很多摄影师脱颖而出，也存在一个问题就是摄影师的持续性，是否最终昙花一现，您有什么建议给这些摄影师，推动他们的持续创作？
阮义忠：尽力做一件事很容易，要持之以恒就很难了，一下子证明你好像很有才气，拍了一个引起大家关注的作品，说实在很多人都有办法做到了，可是如果你不坚持的话，做过的东西没有用，根本留不下来的，像泡沫一样就没了，就是要长期的坚持下去。不要太急，慢慢来，我认为艺术创作最重要的是过程，从起点到终点，如果你很快达到目的或许就少了体会和感悟，慢慢地到最后，可能真正会把你所有的潜能都发挥出来，本来有90分，新锐一开始被关注的时候只发挥10分，10分的东西留不久的，慢慢做，做到最后全部的潜能100分都发挥出来了，你就是一个大家了。现代人比较浮躁，急于成功，他认为没有办法成功就换跑道做别的事情去了，贵在坚持。
色影无忌：谢谢老师！
