摄影师分三个类型：猎人型、渔夫型、农夫型
色影无忌：东方人总体上还是偏内敛的。你之前是做纪实摄影的，那你最早接触“时尚”是什么时候？
Lance Lee：最早是2006年左右，其实是多方面的契机和机缘结合在一起发生的。刚好2005年的时候我在拍摄一个纪实摄影系列叫《变性人》，我是去的不同国家拍摄，包括新加坡、印度、泰国、马来西亚。当时受邀代表新加坡去美国休斯顿参加了摄影师，同时也在美国拍摄一些变性人。拍摄的时候我就发现美国摄影的趋势是主导和概念性的去影响你的拍摄者，传统的客观的纪实摄影退到后者。恰巧我有个朋友是时尚编辑，当时有个拍摄需求，我就这么慢慢的融入这个圈子中了。挺有趣的，三年前他也开始跨界做摄影师了。那时候在拍时尚片的时候我也在想我不想做个只会拍片的摄影师，所以也开始接触搭配、造型等领域，圈子的沟通吧。
色影无忌：那您觉得哪些因素影响你对时尚的看法？
Lance Lee：我觉得一个关键在于唯美。我是个追求唯美、美感的摄影师。在2005年之前为新加坡海峡时报做新闻摄影记者时，编辑选片时会说我拍的片子太“美”了，新闻摄影不是那种美的可以框起来挂在墙上欣赏的，可我的片子都往美的方向去拍，所以并不是纯粹的新闻性的纪实摄影。那时候我就意识到我所真正中意的摄影题材。
我把摄影师分为三个类型：猎人型、渔夫型、农夫型。有的摄影师，如同一位狩猎的人，相机就是他手中的弓箭和刀，他不知道每天出去拍摄能遇到什么，好的摄影师能够捕获到更多猎物，而一位摄影爱好者也能在这一过程中体验艰辛和收获。猎人型的摄影师运气挺重要的，有时候你走去森林一只动物也不能猎到。05年去美国拍摄变性人就是这种经历，你花三个星期拍摄的可能都不是你中意的。渔夫型的就比较少受运气的影响，他知道在什么时间段、在什么气候、什么位置能够找到鱼，不过假如赶上了起风上潮，也可能没有收获；而农夫型的摄影师就更加稳妥了，守在摄影棚中耕耘者自己的土地，种瓜得瓜种豆得豆。他们都能有收获，不能说哪个好或那个不好，但要有收获，必须要把自己的思维、技术、美学观念一步步提高。只有在自己的园地里多下功夫，勤学苦练，才能够获得最好的收益。
色影无忌：你的创作灵感通常来自于哪？
Lance Lee：我觉得灵感都是从四面八方来的，累积而成吧。如果要直接的得到灵感的话，可以效仿时尚杂志的做法，看实事。像前段时间撒切尔夫人去世了，所以很多新闻都是相关的报道，时尚杂志也可能开始注重英伦风；电影、最新话题也都是可以带动创作灵感的。刚提到累积式的，闲暇时我会逛逛798，宋庄，去美术馆，不同艺术家的交流、不同文化的碰撞都可以在某个时刻灵感迸发。一些古灵精挂、天马行空的想法都可以记录下来。
色影无忌：当创作碰到瓶颈的时候你会选择怎样的方式度过？
Lance Lee：如果我是在个人创作的时候遇到瓶颈了，因为并没有一个时间限制，我会暂时性的先把这个项目搁置下，不去想，先去做另一个项目，可能在另外片子的拍摄过程中，会有些新的想法融入到这个瓶颈当中。就像一个油画家，他可能这几个月同时在画着3——5幅画，有些画完成的很快，有些画就进度慢些。个人创作的灵活度更好，很轻松和充实。
相对来说，商业创作上通常你会避免这个瓶颈发生，因为是一个团队在整理运作，不过可能会在pose和指挥模特上要多去思考。所以要经常进行知识的积累，多涉猎不同艺术的精华。
