陈焕庭作品《对话》
色影无忌：你说过最初拍片子也很喜欢那些形式感强烈色彩比较讨巧的方式，后来是什么因素促使你离开了唯美的沙龙的路线?
陈焕庭：两条路线。一是内心的自省，二是外部的印证。
在开始拿起相机唯美了一小段时期后，我敏感地自觉“这不是我想要的东西”。这样的东西只能养眼，只是炫技，却不能震撼心灵。要能触动心魂，需要发自内心的，来自灵魂的声音。而摄影，只是这声音具体的语言形式而已。
当时还没有接触当代摄影领域，内心有了这样的想法，但却还不坚定。直到零八年底在一次比赛组织的活动中，远远听到当时在台上的一位著名策展人说的一些观点。就几句话，我有一种醍醐灌顶的，“顿悟”的感觉。具体的言语记不清楚了，其实这些观点已经在我内心存在，只是需要印证，需要共鸣。但她是我摄影路上的最重要的领路人。即使就那几句话，对我几年来的摄影创作产生了根本性的影响。
正如佛教所云：众生皆有佛性。真正的艺术其实存在于每个人的内心，存在于每个人灵魂与这个浩瀚无边的宇宙连接的那部分。只是自身尚未觉察，更加相信外部习得的“知识”，却很少内观寻求“智慧”。如禅宗六祖慧能，只是送柴之间无意中听到人诵读《金刚经》“应无所住，而生其心”，便“言下大悟”。所以“艺术”是无可学的，因为都是发自内心本性的禅机。
色影无忌：你是不是特别欣赏“规则就是用来被打破的”这句话?如果是，在你的创作中是如何体现的?
陈焕庭：早期是。后来不是。
或者说，早期在追求“不一样”。处于一个圈子，看到太多重复太多雷同，于是寻求不同，打破那个圈子的规则，走出来。走出来发现，又走入了一个圈子，于是继续打破，继续叛离，继续颠覆。可是“打破”不是究竟之道。因为那是以“不一样”为前提出发的，走出一些规则或许又走进某些规则，走出一些技巧或者又走入某些技巧。
然后慢慢领悟到，当在你心中规则已然不再是“规则”之时，还有什么东西可以打破?不用刻意地追求“不同”，只要安静下来去内心寻找“自我”。自我必然“不同”，因为你内心的东西才是你真正特有的东西，烙上你烙印的东西，不再有所谓圈子，不再有派别。但走入内心却同时也是“大同”。因为你走入了人性。于是才有了共鸣，于是才有了力量。
我觉得，相对于打破外在规则而言，更难的是打破内心的执着。
