黄磊作品《海边》系列
色影无忌：你的上色方式尤其是静物的那一组基本已经完全由颜料覆盖了摄影画面，你觉得这样做和直接绘画有什么样的区别?
黄磊：摄影和绘画是两种语言，有很多地方能够相互借鉴，着色的过程重要在于不可以覆盖影像，这种过程是对黑白影像的再次认识而不是修正，不管是水性的颜料还是油性的颜料，应该最终达到的目的不是修正影像，也不是对影像的覆盖。绘画创作比摄影创作更加自由，摄影永远摆脱不了客观的因素，但绘画和摄影参照是会产生对于影像有更新的认识。
色影无忌：静物的这个系列已经把绘画的方式发挥到极致了。这么做是对自己绘画经历的一种无法割舍的纪念吗?
黄磊：谈不上发挥到极致，也不是对绘画经历的纪念。绘画可以发挥的空间更大，但缺少摄影对现实的捕捉，所以这组静物系列的作品我采用了这两种语言的融合和参照的方式，也许在以后的创作中还会有其它的方式。
色影无忌：你的《海边》系列和其他几组非常不一样，这个是如何构思的?
黄磊：我拍摄的几个题材都是在同时进行的，它们是我表达对现实感受的不同部分。《海边》的作品更接近我个人的情绪。
色影无忌：你的几组作品之间的跨度都很大，你觉得自己的创作是否有一条主线?
黄磊：我自己觉得我的作品之间并没有跨度，它只是我对事物认识的不同方面，和随着拍摄的过程发生的相互变化，我想对身边的事物有所感受是我在摄影当中唯一能做到的事情，也是我的摄影创作的主线。
