黄磊是一位来自青岛的艺术家，美术功底深厚的他在视觉语言的探索上有着丰富的表现力。在本次草场地摄影季期间推出的黄磊个展《一天：底片和画笔》中就分别展出了他的《静物》、《动物园》和《博物馆》以及《海边》等多个系列的作品。其中《静物》、《动物园》和《博物馆》几个系列使用油彩同黑白照片相结合的方式在国内艺术圈中非常罕见。黄磊坦言生命的存在方式和生命之间感知与交流是他所一直关注的，使用手工上色的方式让他可以在照片中创造出一种亦梦亦醒的虚幻真实。黄磊把对笼中动物的感情投射到了人类自身命运上边。正如他自己所言，感知生命的存在与交流正是黄磊作品的精神内涵。
摄影师黄磊在展览现场
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色影无忌：你05年参加过广州摄影双年展，但是似乎后来露面的不太多，是一直在静心创作吗?
黄磊：97年至今曾参加过一些展览，包括《不合作方式》和《广州双年展》等，大多展览是现代艺术展而不是单纯的摄影展，我的主要的精力还是在作品的创作和制作方面。
色影无忌：你现在全心投入的做艺术了?还是有其他的工作?
黄磊：从91年至97年我从事教师工作，97年辞职专心从事创作，没有其它工作。
色影无忌：手工上色的方式是怎样的?通常都是用很淡的水彩，你如何考虑用油彩的?
黄磊：油彩着色和水彩的表现力不同，选用油彩是从具体作品的风格需要来考虑的。
色影无忌：如何解决油彩在照片上的附着力的问题?
黄磊：油彩着色的介质比水彩的附着力更好，不存在附着力的问题。
《一天：底片和画笔》展览现场
色影无忌：你草场地的那个展览为何起名为《一天》?
黄磊：起名《一天》是展览人张黎的建议，与时间的概念有关。
色影无忌：决定拍摄动物园是一个什么样的缘起?
黄磊：我喜欢动物，小的时候对动物园的印象就很深刻，喜欢去动物园，但不明白动物为什么是在笼子里面。随着自己的成长对那里的感受也在变化，曾经觉得笼子被也放大，有段时间觉得自己也生存在笼子里。在这里我看到很多现象，也有生老病死，也有欢乐悲伤。95年我开始拍摄动物园，在拍摄的过程中我对动物园及里面的动物的认识也在改变。
色影无忌：你最初的动物园还是黑白的，后来为何开始使用手工上色的方式了?
黄磊：动物园至今还是有黑白作品，和着色的部分是并列的。着色的部分大多选择的是人造场景，动物在人造景观中生存，而着色的效果只是浮现在作品表层的梦境一般的假象。
色影无忌：我发现你最初的动物园还有点纪实的感觉在，似乎比较关注动物，后期的作品越来越偏向景观了，为何会有这样的转变?
黄磊：生命的存在方式和生命之间感知与交流一直是我在观察和思考的一个问题，动物园的题材只是我对这个问题观察的过程。我不认为在摄影里面有纯粹的纪实，而题材的选择就已经有极大的主观意图。人工模拟的自然景观看上去很荒诞，它是扭曲了人们对动物园里动物及其生存状态的认识，人造的自然场景像舞台也像是戏剧的布景，让人们感觉更不真实，更加荒诞。
色影无忌：你为何经常使用圆形的样式(比如那种圆形的暗角)？
黄磊：作品中出现的圆形的暗角是在镜头前加了遮挡物，在拍摄的时候已经是圆形的观察方式，因为我觉得这种观察方式更接近眼睛的视觉感受，人的眼睛是不带方形的取景窗的。
黄磊作品《动物园》系列
色影无忌：你的《动物园》系列拍摄时间非常久，为何一直坚持这个题材?
黄磊： 《动物园》的系列从95年开始拍摄，随着拍摄的进行时间越长越对它的认识也在逐渐的变化和加深。
色影无忌：你所拍摄的《博物馆》从思路上和《动物园》是一致的吗?
黄磊：是一致的，无论是博物馆还是动物园。这其中的只是形态上的不同，在博物馆中展示的动物曾经也都拥有呼吸和灵魂，所以在我拍博物馆的照片中尽量去寻找他们曾有的生命痕迹。
色影无忌：在《动物园》和《博物馆》系列中你给自己设定了一个很孤独的场，那种疏离的感觉是你想要表达的吗?
黄磊：是的，疏离是一种状态，其中有对生命的尊重和敬畏，也有无奈、无助和孤独。
色影无忌：通过《动物园》和《博物馆》系列你还看到什么背后的东西?
黄磊：玻璃和笼子是道屏障，互相对视的时候你会觉得它看你也是在笼子里，只不过笼子更大而已。我时常想那些动物会是怎样的感受。我拍摄过一只秃鹫，它经常坐在靠近笼子的地上，两只有力的大爪子摆在身前，秃鹫的眼睛对运动的物体比较敏感，我长时间的坐在离他很近的地方看着他，他的眼睛很黑很大，眼光中温顺天真。再去的时候那只秃鹫虚弱的独自站在笼中最高的石头上，一只眼睛因为插入树枝肿的很大，他失去了一只眼睛，我没有再举起相机。在我的照片里避开铁笼的间隔，圆形构图中的秃鹫颈部的羽毛反着光，纯净的眼睛像天使。其实背后的本质很简单，动物不需要你去保护，只需要我们不去伤害它。
黄磊作品《博物馆》系列
色影无忌：在动物园系列中的上色，有些似乎已经离开了真实的场景，更多来自你的想象，你这样做是为了加强你想要表达的意象吗?
黄磊：是的，在着色中我想要营造一种虚幻的美感，既像梦境背后又是真实 。
色影无忌：《动物园》这个题材也有很多其他的摄影师在拍(比如说薛挺、常河、颜长江等人)你觉得你和他们的出发点有什么不一样?
黄磊：同样的主题不同的摄影家对它的理解方式不同。
色影无忌：《静物》系列为何用了很像古典油画的表现方式?
黄磊： 《静物》的作品在表面上很像是古典油画，形式上有所类似，但内容不同。画面中的水果有真有假，真的水果会有随着时间有变化的痕迹，有干瘪、腐烂甚至发霉的情况，而画面中最最富有生机的甲虫和蝴蝶都是标本，都是已经消逝的生命个体。采用古典油画的表现方式是为了造成作品表面的形式美感，而真实的内容是需要仔细的观察和解读的。
黄磊作品《海边》系列
色影无忌：你的上色方式尤其是静物的那一组基本已经完全由颜料覆盖了摄影画面，你觉得这样做和直接绘画有什么样的区别?
黄磊：摄影和绘画是两种语言，有很多地方能够相互借鉴，着色的过程重要在于不可以覆盖影像，这种过程是对黑白影像的再次认识而不是修正，不管是水性的颜料还是油性的颜料，应该最终达到的目的不是修正影像，也不是对影像的覆盖。绘画创作比摄影创作更加自由，摄影永远摆脱不了客观的因素，但绘画和摄影参照是会产生对于影像有更新的认识。
色影无忌：静物的这个系列已经把绘画的方式发挥到极致了。这么做是对自己绘画经历的一种无法割舍的纪念吗?
黄磊：谈不上发挥到极致，也不是对绘画经历的纪念。绘画可以发挥的空间更大，但缺少摄影对现实的捕捉，所以这组静物系列的作品我采用了这两种语言的融合和参照的方式，也许在以后的创作中还会有其它的方式。
色影无忌：你的《海边》系列和其他几组非常不一样，这个是如何构思的?
黄磊：我拍摄的几个题材都是在同时进行的，它们是我表达对现实感受的不同部分。《海边》的作品更接近我个人的情绪。
色影无忌：你的几组作品之间的跨度都很大，你觉得自己的创作是否有一条主线?
黄磊：我自己觉得我的作品之间并没有跨度，它只是我对事物认识的不同方面，和随着拍摄的过程发生的相互变化，我想对身边的事物有所感受是我在摄影当中唯一能做到的事情，也是我的摄影创作的主线。
黄磊简介：
1972年 生于青岛
1991年 毕业于青岛艺术学校
1993年 开始摄影创作
展览
1999年 《不合作方式》上海东廊艺术画廊
2004年 《在别处》重庆美术馆
2005年 《城市—重视》广州摄影艺术双年展 广东美术馆
2006年 《胸怀》—中国当代影像的自觉方式 上海 外滩三号沪申画廊
2006年 《动物园》手工着色中4张作品被广东美术馆收藏
