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在《逝山水》中，资佰像是一个制造胶囊的人，他给一些事件现场涂上了美丽的糖衣外壳。所以，那些看上去很美的类似于古山水的作品，却是一些让我们倍感意外的场景：动物（猫、狗、蛇等）在公路上被汽车碾压的尸体痕迹，现场可辨度不高，只留下很难看出的血迹和皮毛。摄影师用山水的形式表现出来，经过细节处理和影调褪色，这些暴力现场变成了发黄的古画卷，从而隐藏了暴力性。
摄影师资佰
色影无忌：什么时候拍的这组？
资佰：这组作品拍摄的第一张记得很清楚，2007年在法国，走在蒙玛特的街道上，在用石块镶嵌铺就的马路，突然看到一只被车压死不久的白鸽，两支翅膀的羽毛还保留完整，风吹过羽毛轻盈的飘荡，在深灰色的粗糙路面衬托下雪白的羽毛显得非常的凄美，当时就拍了下来，这样的场景在脑海中闪现出来，其实在我们日常生活中是很常见的，只是大多被我们忽略掉了。同样也有了延续拍摄的想法。
资佰作品《逝山水》
色影无忌：这些事故现场拍摄于哪些地方？全是在公路上吗？都是些什么动物？
资佰：这些事故现场大多拍摄于云南，还有从上海开车回云南的路上，其实在上海的高速路上也不少，只是你看到了也没有办法停下车来拍，车流量太大，不安全。拍到的动物种类蛮多的，在大城市看到的大多是猫和狗，在云南西双版纳拍到的除猫、狗外，蛇、野兔，蜥蜴、野鸡，蟾蜍、老鼠和各种飞鸟都有，还有些已经和路面融在一起无法辨别。
色影无忌：可能这些在常人看来，都是被忽略的事故。你为什么要深入这样的现场？
资佰：其实初衷很简单，只是觉得这些生命体有着它的灵性的一面，有关生死。 消逝的生命体，它们的逝去或许对我们的存在带不来任何触动，但一个偶然的场面，一个过程的瞬间，各种形式的因素集合在一起，某种东西会把记忆从心灵中唤醒，而实现生命的感动 ，从而因景生情，突发对生命的思考。被摄入镜头的对象已经死去，尸骨、皮毛都已和公路融为一体，曾经鲜活、美丽的生命已消逝，在初始的照片里，一切都被暴露无疑，细节被放大，真相被赤裸地呈现出来，暴力、死亡、凄美、辛酸与荒诞，都在快门短促的凝视间成为永恒，被封存在历史的墓穴中。生命本来就是一场脆弱美丽的过程，到最后掩埋在钢筋浇铸的现实社会之中，生活使人与人之间人与自然之间的关系变得麻木不仁，这些在高速公路下的殉葬品，像现代社会的化石一般向人类诉说生命的意义，作为人类我们又能把握什么呢?我们还清楚的大概是，我们是有知觉有智性的，是生活在具体的现实中的高等动物，我们可以以个人的生命来表达某种诉求。
