吴家林和吴月华:一枚硬币的两面
色影无忌:谈谈你老伴吴月华的作品吧,你们被称为“一枚硬币的两面”,之前在香港的光影作坊,还专门举办过你们的展览。
吴家林:“一枚硬币的两面”,这是法国摄影家斯鲁本看了我们两口子的东西之后总结的。我老伴不是摄影人,但她眼光特别好,她能捕捉到与社会紧密相关的现实的东西。她作品不是纪实摄影,也不是报道摄影,更不是新闻摄影,属艺术摄影,是以社会现代城市作为大背景进行的艺术创作。广告本身五花八门,广告是对我们人类宁静美好生活环境的侵犯和强奸,我们习惯容忍了,包括电视媒体,我老伴在拍广告生活和现实人生活的重新结构,这个是中国飞速发展的缩影,马克·吕布觉得她立意好。她的照片比较时尚、现代,拍摄手法简单,我比较传统,框框套套更多,老伴学不了,她的我觉得太简单,又不屑一顾,不过她也教育我,我通过她的照片发现简单东西也可以拍得深刻。我的学生说:“老师啊,师母是你摄影的延续和补充,你拍的是黑白,你曾经拍过彩色,现在不拍了,师母给你做补充,很多理念师母给你延续着。”他说的也有道理。老伴跟我生活在一起,她得抑郁症期间,我到哪里她跟到哪,她觉得看我拍照,也很有意思,说明她看出些名堂,最后一旦她拿起相机,就有意识地变成她的创作。一个家庭妇女手握相机也可以寻找她的精神安慰和快乐,她没有功利心,为什么我叫她“非摄影家”?她也说她不是摄影家。她用数码,我用传统胶片机。她对很多今天的年轻人有启示,摄影还是要有自己的理念与追求,对很多高深的东西她都不懂,但她有她自己观察的方式,马克·吕布曾经接受过一个媒体的采访,他在说到我的时候:“对一个摄影家来说,眼光非常重要,眼光比思维语言还重要。”我觉得他说得很对,我老伴62岁才开始拿相机,2007年初开始学拍照,拍的作品像年轻人拍的一样。当时她一直跟着我,我的学生建议我买相机给她,让她拍摄我的生活照,当时她说:“我不会。”我告诉她很简单,只要按快门就可以了。我拍昭通的时候,我一举起相机她就对着我拍。我说可以了,你老这样我怎么拍?你去拍你喜欢的吧。晚上她把傻瓜机给我一看,我大吃一惊,很多画面感觉非常好,我儿子玩了十年摄影都没有这种感觉,我就觉得很奇怪。老伴没有框框套套,她觉得什么艺术,她欣赏什么就捕捉什么,相对纯粹。后来我们办展览,开始在昆明,紧接着在香港、新加坡办。她的作品在香港还卖了几张。
吴家林摄影作品
吴月华摄影作品
色影无忌:你们也是国内夫妻摄影的样本。
吴家林:马克·吕布很有意思,他称赞我们这种情况很罕见。对于我老伴,我没想培养她,她纯粹是消遣,在大自然里行走,试图在精神上忘记病痛。摄影确实能使她的身心获得健康。