谨以本次展览献给诗人方南
2006年－厦门珍珠湾
色影无忌：说说《看不见远方》，这个标题怎么来的？
汤南南：这个问题很伤感也很重要，这是我的中学同桌诗人方南为我的照片取的。两年前，方南告诉我他在家乡漳江入海口的红树林边上填海盖楼，从此日月江河尽收他的眼底，但是他希望在他的“红树庄”能挂上我的作品。
我于是在2008年春节带给他我的一部分摄影作品，并要求他为我的第一个影集命名。看完影集，面对门外雾气弥漫、遥不可及的海面，他喝了一口酒叹了一口气，说“再好的美景在你的眼里都是悲伤的，这集子应该叫《看不见远方》”。这五个字比我的照片还打动我的内心，真是千金难求的好名字真知己。可惜，一场台风卷走他家里挂着的我的所有作品，一场车祸夺走诗人方南的生命和无尽想像。谨以本次展览献给诗人方南。请参看方南博客，链接如下……
如果你还带着相机，那就像开着※※抢银行
2005年－厦门洪本部巷
色影无忌：如果说摄影是你的一种语言，绘画是另一种吗？它们之间有没有相通的地方？
汤南南：绘画就像镜子，像呕吐物，从身体里往外掏东西。摄影不一样，摄影有时间，也有太多预想不到的因素。有一次我和一位国外的老艺术家上街，他说每天都可以在中国人的表情和状态看到中国的变化。我在读研的时候看不出来，现在其实也看不太清，但我把他这句话当成对摄影的追求。
就拿钓鱼来比方拍照，我不知道合不合适。钓鱼最大的乐趣不在于你钓了多少鱼回来，而是你把鱼饵抛进水里，长久的等待之后，发现鱼饵在动，最兴奋的时刻就是你一扯线，鱼儿冲出水面的挣扎，在半空中跳跃的那一瞬间。这一瞬间就带着一种酣畅淋漓的发泄和莫名其妙的激情，我在拍照时，常常体验到类似的情绪，对我来说摄影是发现鱼儿上钩、扯线的过程。
我前期的绘画作品，都是胸有成竹才画出来的，虽然有很多的偶然性，也有一个在画布上寻找的过程。但基本是在脑袋已有的图片库里找形象，这样的过程常常让我疲惫不堪，殚精竭虑。所以我把它称作“呕吐物”。而拍照就完全不同，现实生活的丰富性远远超出你的想象力，你永远不知道今天出去会碰见谁，会遭遇到什么样的场景，随便一个公车站等车的人群，他们活生生的造型就让人诗兴大发；即便在光天化日之下，你仍能看见鬼气森森的人和事，更别提漆黑的夜幕下隐藏多少一言难尽的故事。
在这个意义上，我可以说，我的绘画很像花钱，一直消耗自己，总让人觉得捉襟见肘，囊中羞涩。摄影就是外出淘金，在中国的土地上，在不容喘息的变化背后，潜藏着巨大的艺术视觉资源，用不着多大的艺术天分，只要是脑袋清醒的人，都可以从这样一个横扫一切的疯狂转型时代找到人类的勃勃生机和杀气腾腾，真实世界的精彩程度甚至远远超过了你的想像力，如果你还带着相机，那就像开着※※抢银行。
所以对我来说，绘画和摄影相通之处在于，他们都让我的生活变得有点意思了，而只要是我的作品，都会戴上我的印迹，哪怕从形式上看，他们很不相同。
