汤南南的作品看似纪实，却跟周围客观的物象毫无关系。作品都透露出一种人类恒有的，不可解决得孤独感。这种沉重，无助的尴尬状态，就像某种乐器发出的低回的声响。更像是一面镜子，折射出不容喘息的变化背后遗留在每个人心里的阴影。
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摄影师汤南南
在寻找的过程中随遇而安，左顾右盼
2007年－厦门局口街
色影无忌：拿起相机前你一直从事的是绘画，从什么时候开始喜欢上拍照的？
汤南南：真正开始认真拍照是2005年，研究生毕业后，我的vedio创作不管在设备还是技术上，都遇到了瓶颈。不得已的情况下，我开始创作“不能命名的人”系列水彩作品，但让我觉得有点慢：绘画形式必须先有感受，在心里有个消化的过程，才能通过色彩、构图、造型，慢慢把它营造出来；video也一样，在拍摄和素材剪辑的过程中，要经过很多的程序把主题烘托酝酿出来。做一个5分钟的作品，可能拍了5个小时或是15个小时的素材。此外，画坏了可以再画， video剪坏了还可以再剪。只有摄影直截了当，它就喀嚓一下子， 当时没有抓住，错过了就永远都不再出现，之前之后都没有办法准备或是修改。但也正是因为这种无法预料的最快最直接，让我感觉摄影比起做video会更难，更能激发我的好奇心和好胜心。
色影无忌：一开始拍照就是这个样子吗，我是说抓拍、走街串巷这种方式？
汤南南：是的，一开始就喜欢边瞎逛边拍，因为拍照对我来说是休息。平时，我都会长时间待在工作室绞尽脑汁画画， 一旦走出工作室，我需要用与画画时完全不同的另外一双眼睛去看东西。有拍照习惯的人都知道，手里拿起相机，肯定会多一份心，我这份心就是抛掉画画有关的东西，所以我在一段时间内就希望是只用猎奇的眼光，工作累了就外出打猎，像一个业余猎手，在真正遇见之前不可能知道下一个到来的猎物会是什么，很像那些我看不懂的诗歌，看了一句不知下一句是什么感觉，在寻找的过程中随遇而安，左顾右盼。
