从个人感受来讲，我受中国传统文化的影响更深一些
广州三元里抗英烈士纪念碑
恐龙谷
色影无忌：你是从什么时候开始拍照的，受哪些摄影师影响比较大？
杨承德：我摆弄照相机可以从1979年算起，开始是为单位拍些活动，自己冲洗放大，作些内部宣传展示，留作资料，也拿些给报刊发表。真正进入创作状态只有十来年。
我开始关注、学习摄影知识很杂乱，不系统，订阅摄影杂志，关注画报作品，后来陆续看到国内外的专题摄影作品、书籍和展览，再后来从互联网上得到信息、获得知识，眼界就更宽些。维姆·文德斯（Win Wenders）的作品给我的印象很深。拍了《恶之花》系列之后，出于以理论促实践的动机，很不自量地提出了“主观现场主义”景观摄影美学观。看到贝歇尔夫妇（Bernd & Hillary Becher）倡导的杜塞尔多夫学派的“无表情外观”美学观理论，和有关展览的画册，还有爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）等人的作品，很受启发，评论家杨莉莉还把我归到他们的体系里去比较高低深浅，其实并没有什么直接关系的。从个人感受来讲，我受中国传统文化的影响更深一些。
应该说，与专家同行的深度交流对我的影响更直接一些，他们会引领你尽快走上正确的道路，少走弯路。我曾经与广州的摄影家颜长江、许培武等人一起拍照，还有安哥老师等人，向他们学了很多东西。与段煜婷、粟宪庭、鲍昆、姜纬，美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基（Robert pledge），以及多位策展人，专业杂志编辑、同时参展的艺术家等，进行过许多深入探讨，向他们请教，使我受益匪浅；最起作用的还是请他们帮我选片，听他们点评作品，然后再去看、去拍，比较、体会，这才是学习的最佳捷径，收获最大。当然，自己要有悟性，勤于思考，先要有拿得出手的东西才行。
色影无忌：你使用什么样的器材？
杨承德：出于偏好，也是适应题材需要，用过624、617全景相机，和8x10座机，也用Xpan相机。8x10座机还配了4x5，624，617后背，一部相机相当于4部相机的功能，很好用，全部作品都用胶卷、页片拍摄，只是成本高一些。
我很享受传统相机的拍摄过程，有种仪式感。你必须凝神静气，不紧不慢，反复斟酌，精确计算，仔细操作，都在于自己的掌握，充满期待，有时折腾了半天又果断放弃，一张照片要耗费很长时间，照相简直成了修行。胶片的效果、感觉、质量当然会令人心满意足。
