2009年是我国的“纪念年”，杨承德就在这一年推出了《传说》系列摄影作品。他用宽幅的画面，清晰地记录下那些承载历史、社会信息的场所，而将人群经过重复曝光的手法层层叠加，使其虚幻且融入场景，以“构成一种时空交错迷离的境象，一种现实与历史的对话情景”。杨承德的摄影经过完整的理性构思，又以感性的视觉传达作为载体，而摄影行为的根本意义对他来说，是关注社会问题。那些恢宏的符号性建筑和建筑之下恍惚的人群构成一幅幅长卷，它们是当下中国社会形态的浓缩与再现，是对一幕幕生活、事件的寓言。“传说”并不遥远。
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摄影师杨承德
2009年是我国的“纪念年”，我想拍点与历史有关的东西
黄埔军校旧址
广州增城 枯树公园
色影无忌：你的《传说》系列作品是什么时候、在哪里拍摄的？
杨承德：这组作品最早从2008年8月份开始，到2009年10月份，总时间一年多。开始是在广东境内拍，由于题材的需要，后来到了湖南、湖北。往后还会去更多的地方补充拍摄。
色影无忌：多次曝光是你一贯的手法吗？意图何在？
杨承德：我曾在舞台摄影方面下过功夫，主要是采用虚实相间的表现手法。2009年是我国的“纪念年”。我想拍点与历史有关的东西，就习惯性地运用这种手法，作些尝试。开始是试验移动机位从不同角度多次曝光拍摄同一主体，后来才尝试固定机位多次曝光这种方式。比较一下，后者更合适些，就拍成了这个系列，拿出来展览。
色影无忌：《传说》这个标题的含义应该如何理解？
杨承德：“传说”的本意有多种解释。通常人们认为“传说”是民间文学的一种，是对民间流传的人和事的叙述、论述或评价，内含着人类社会的行为准则，反映人民群众的愿望和要求，其内容有的是以特定历史人物和事件为基础，有的纯属幻想。有的文献也将“传说”定义为辗转述说、转告，还有的专指解经的书。
我是在认真理解“传说”的以上解释与定义，再加上自己的解释与定义之后，才确定这个标题的，可以说这组图片和标题包含了我对历史的认知与情怀，是借用，更是一种以图像去丰富解释和定义，是一种隐喻的表达，个中意味难以用简短的文字说清楚。看过图片和标题的老师、同好都说很贴切，但又说不出个所以然。我觉得这种状态很好，不一定非要说得一清二楚，艺术的魅力不就在于只可意会不可言传吗？再说，作为拍摄者，我已经把所思所想融进作品里，无需再说什么。怎么解读，得靠各位看官仁者见仁、智者见智，使作品的含义更加丰富，说得一无是处也无所谓。
不变的一条原则是，摄影要关注社会问题
马路边唱歌的大学生
虎门炮台
色影无忌：你如何看待你照片中的“现实”，这些“现实”与你所谓的“传说”之间有怎样的关联呢？
杨承德：《传说》系列是当代人拍历史，这个行为本来就在“现实”与“传说”之间构成了关联。我们也的确面临着许多现实：顺着历史的来路回望100年，改革开放30年，建国60年；再加上40年就到了内战、抗战、军阀混战、辛亥革命、鸦片战争了。中华民族从万劫不复、几近亡国，到打败列强、兴国强国，又从激情岁月到欲望年代，民族、国家的艰难历程中的历史事件、代表人物，构成了一个又一个真实的传说，当我们面对这些真实传说的物化形式——遗址、雕像，以及现实的社会万象，并把他们记录下来，摆在面前一一审视，就象是把历史与现实并置在一起，听得见它们在对话，甚至听得见它们就史实、价值、意义在相互发问！
色影无忌：你似乎并不介意彩色与黑白，为什么？
杨承德：《传说》系列的多数图片都有彩色与黑白两种底片。段煜婷、姜纬两位老师帮我挑图片时都挑的是黑白片，强调作品的历史感，风格、色彩严格一致；法国文化部摄影部主任阿聂兹·德·蒂奎文·圣克林女士和法国蓬皮杜艺术中心总监阿兰·萨亚格先生挑选时，彩色、黑白片都挑选了一些编排成组。我觉得他们都很有想法，都有道理，风格不同，考虑的问题不同。我看过一个关于英阿马岛战争的个人作品展览，黑白、彩色都有，画幅大小不一，主题挖得很深，展览效果很好。所以，我觉得色彩要视主题和画面要素而定，顺着感觉走，该黑白就黑白，该彩色就彩色。办展览，则要服从策展人，相信他们会掌握得很好。
色影无忌：你的摄影风格有没有过一些变化？
杨承德：你看过我几个系列的作品，有抽象的舞台摄影，有意象的景观，有社会纪实，《传说》系列又与那几个系列大不一样，这是我对摄影艺术逐步加深认识的结果，是否形成了风格还很难说。今后不变的一条原则是，摄影要关注社会问题，作品要有社会意义，表现手法、风格则要根据题材需要，不断探索、不断创新，不会刻意追求一成不变的具有鲜明个人特色的形式语言，要顺其自然。
从个人感受来讲，我受中国传统文化的影响更深一些
广州三元里抗英烈士纪念碑
恐龙谷
色影无忌：你是从什么时候开始拍照的，受哪些摄影师影响比较大？
杨承德：我摆弄照相机可以从1979年算起，开始是为单位拍些活动，自己冲洗放大，作些内部宣传展示，留作资料，也拿些给报刊发表。真正进入创作状态只有十来年。
我开始关注、学习摄影知识很杂乱，不系统，订阅摄影杂志，关注画报作品，后来陆续看到国内外的专题摄影作品、书籍和展览，再后来从互联网上得到信息、获得知识，眼界就更宽些。维姆·文德斯（Win Wenders）的作品给我的印象很深。拍了《恶之花》系列之后，出于以理论促实践的动机，很不自量地提出了“主观现场主义”景观摄影美学观。看到贝歇尔夫妇（Bernd & Hillary Becher）倡导的杜塞尔多夫学派的“无表情外观”美学观理论，和有关展览的画册，还有爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）等人的作品，很受启发，评论家杨莉莉还把我归到他们的体系里去比较高低深浅，其实并没有什么直接关系的。从个人感受来讲，我受中国传统文化的影响更深一些。
应该说，与专家同行的深度交流对我的影响更直接一些，他们会引领你尽快走上正确的道路，少走弯路。我曾经与广州的摄影家颜长江、许培武等人一起拍照，还有安哥老师等人，向他们学了很多东西。与段煜婷、粟宪庭、鲍昆、姜纬，美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基（Robert pledge），以及多位策展人，专业杂志编辑、同时参展的艺术家等，进行过许多深入探讨，向他们请教，使我受益匪浅；最起作用的还是请他们帮我选片，听他们点评作品，然后再去看、去拍，比较、体会，这才是学习的最佳捷径，收获最大。当然，自己要有悟性，勤于思考，先要有拿得出手的东西才行。
色影无忌：你使用什么样的器材？
杨承德：出于偏好，也是适应题材需要，用过624、617全景相机，和8x10座机，也用Xpan相机。8x10座机还配了4x5，624，617后背，一部相机相当于4部相机的功能，很好用，全部作品都用胶卷、页片拍摄，只是成本高一些。
我很享受传统相机的拍摄过程，有种仪式感。你必须凝神静气，不紧不慢，反复斟酌，精确计算，仔细操作，都在于自己的掌握，充满期待，有时折腾了半天又果断放弃，一张照片要耗费很长时间，照相简直成了修行。胶片的效果、感觉、质量当然会令人心满意足。
通过摄影艺术提升境界、感悟世道人生，也争取能为社会作点有益的贡献
广州五羊塑像
广州中山纪念堂
色影无忌：你是专职摄影师吗？平时除了摄影还做些什么？
杨承德：我不是专职摄影师，还干一份工作，要认真履行职责，这与从事摄影并不矛盾，反倒可以相互促进。干工作可以使你更深入地接触社会的人与事，辩证地看问题，对把握摄影创作的方向很有帮助；艺术的发散型思考方式，也有利于培养创新型思维模式。关键是要善于利用好业余时间。我在工作之余很少应酬、玩耍，会尽量集中精力和时间，投入学习和创作，算起来用于摄影的时间并不比专职摄影师少多少。
我从小至今酷爱艺术，兴趣广泛，比较注意在开阔眼界的同时，从理论层面去一探究竟，通过摄影艺术提升境界、感悟世道人生，也争取能为社会作点有益的贡献。
色影无忌：接下来的作品会是什么？
杨承德：目前正在进行的有两个专题，会有宽幅，也不完全都是宽幅，难度更大些，风格又会有较大变化。没做好的事不便说太多。
关于摄影师：
杨承德，行政人员。1979年涉足摄影，从业余宣传报道摄影起步，作品散见报刊杂志。多年专注舞蹈摄影，《般若精神》系列参加第二届连州国际摄影年展；《恶之花》系列参加08年平遥国际摄影大展；《风景》系列参加第三届连州国际摄影年展，《景观的对视》系列参加第四届连州国际摄影年展；《传说》系列参加第五届连州国际摄影年展。
