作为在中国最早进行观念摄影研究和创作的“四月影会”成员，于晓洋在1986年就创立了中国第一个摄影流派“心理视像派”，其宗旨就是“通过主观变异成的物质世界，表现人的多层次的精神空间”，这与当下许多中国观念摄影作品的创作理念不谋而合。从戴着面具的“蒙娜丽莎”到长着面孔和脚的透光的“魔盒”，从被打包的“我们这一代”的塑像，到盛着马头和帽子的“午餐”，“心理视像”系列通过手工暗房制作，直指作者的潜意识，在人的心理空间中不断深入挖掘。作为观念摄影的先行者，于晓洋的作品是80年代“百花齐放”的艺术领域当中的一枝奇葩，在今天，回顾这批作品也具有重要的意义。
摄影师于晓洋
现在想起来这种比喻像是一个笑话，永远的笑话
我们这一代
色影无忌：从什么时候开始从事摄影？一开始就对实验性的影像感兴趣吗？
于晓洋：在1977、78年上高中开始起步练习实践，到80年后陆续在囯内、香港专业期刊上发表作品了。当时家里有个苏联卓尔基相机是唯一创作工具，冲洗放大全自己弄，我创作常与众不同，奇幻之境、荒诞不经的视像感觉始终是我灵感之源，也许是上帝赠与我入无人之境。
色影无忌：在1985-86年几拨群展及个展里，有哪些印象比较深的经历？当时对你摄影的发展和提高帮助比较大的，是展览还是别的途径，比如说聚会啊什么的？
于晓洋：在现代沙龙85展中我的三幅黑白作品《我们这一代》《晚晴》《珍重》脱颖而出，好评如潮，这也许是对我最大的鼓励与鞭策！在1986年80平米四人展中我们的理论宣言及作品在摄影界引起很大争议，在展览结束前中国摄影家协会付主席袁毅平、理论研究室主任盛继润、任一权等与我们四人还有鲍昆举行一场学术讨论会，我还记得协会方最后的几句话：“现在是百花齐放，有牡丹花，也有狗尾吧花，谁能成为牡丹花才是正确的重要的”，现在想起来这种比喻像是一个笑话，永远的笑话！
