作为在中国最早进行观念摄影研究和创作的“四月影会”成员，于晓洋在1986年就创立了中国第一个摄影流派“心理视像派”，其宗旨就是“通过主观变异成的物质世界，表现人的多层次的精神空间”，这与当下许多中国观念摄影作品的创作理念不谋而合。从戴着面具的“蒙娜丽莎”到长着面孔和脚的透光的“魔盒”，从被打包的“我们这一代”的塑像，到盛着马头和帽子的“午餐”，“心理视像”系列通过手工暗房制作，直指作者的潜意识，在人的心理空间中不断深入挖掘。作为观念摄影的先行者，于晓洋的作品是80年代“百花齐放”的艺术领域当中的一枝奇葩，在今天，回顾这批作品也具有重要的意义。
摄影师于晓洋
现在想起来这种比喻像是一个笑话，永远的笑话
我们这一代
色影无忌：从什么时候开始从事摄影？一开始就对实验性的影像感兴趣吗？
于晓洋：在1977、78年上高中开始起步练习实践，到80年后陆续在囯内、香港专业期刊上发表作品了。当时家里有个苏联卓尔基相机是唯一创作工具，冲洗放大全自己弄，我创作常与众不同，奇幻之境、荒诞不经的视像感觉始终是我灵感之源，也许是上帝赠与我入无人之境。
色影无忌：在1985-86年几拨群展及个展里，有哪些印象比较深的经历？当时对你摄影的发展和提高帮助比较大的，是展览还是别的途径，比如说聚会啊什么的？
于晓洋：在现代沙龙85展中我的三幅黑白作品《我们这一代》《晚晴》《珍重》脱颖而出，好评如潮，这也许是对我最大的鼓励与鞭策！在1986年80平米四人展中我们的理论宣言及作品在摄影界引起很大争议，在展览结束前中国摄影家协会付主席袁毅平、理论研究室主任盛继润、任一权等与我们四人还有鲍昆举行一场学术讨论会，我还记得协会方最后的几句话：“现在是百花齐放，有牡丹花，也有狗尾吧花，谁能成为牡丹花才是正确的重要的”，现在想起来这种比喻像是一个笑话，永远的笑话！
它们是中国第一批观念摄影作品
21世纪的蒙娜丽莎
色影无忌：《21世纪的蒙娜丽莎》是什么时候创作的？很多人认为，在那个时候，让“蒙娜丽莎”带着防毒面具是非常超前的，你觉得呢？技术上又是怎样实现的呢？
于晓洋：《21世纪的蒙娜丽莎》作于1990年，它当时是我拍摄《防毒面具/防毒系列》组照作品中的一幅，它们是中国第一批观念摄影作品！《21世纪的蒙娜丽莎》是唯一电脑制作的，《防毒系列》其他作品是实拍的。
色影无忌：其他作品中能也看到复杂的后期效果，当时进行这样的后期制作有哪些困难吗？
于晓洋：关键是前期构思最重要！当时后期制作我认为不难，一类是多底叠加，一类是幻灯投放，但都需要做到天衣无缝。
色影无忌：“心理视像派”提出后，在当时产生了哪些影响？四月影会内部有什么反应？
于晓洋：“心理视像派”提出后，当时在中国摄影界引起很大反响，这为艺术摄影创作指明了一条前进的道路！四月影会内部支持大于反对。
色影无忌：在以纪实摄影为主的80年代，你却专注于用影像直接传达心理状态，这样的想法是受了什么启发还是基于你平时的阅读等？
于晓洋：当时“艺术本体论”是一重大议题。左岸派及世界优秀艺术电影对我有所启发。
在数字技术发达的今天，优秀作品寥寥无几
魔盒
色影无忌：在吴文光导演的纪录片《流浪北京》里，有一个摄影师高波，靠卖照片维持北漂生活，后来作品得到法国图片社的赏识从而崭露头角……在80年代的中国摄影界，像高波这样的生活轨迹，是不是一个比较典型的个案？
于晓洋：在80年代，不是一个比较典型的个案！
色影无忌：电视剧《渴望》也许是你的“影像作品”中传播最为广泛的一部，从静态摄影（照片）跨越到动态摄影（影视剧），谈谈转变的历程？
于晓洋：因为我学的电影摄影，1985年毕业后在单位先干的是影视摄影，后来就干导演了。
色影无忌：那部关于诗人食指的纪录片很令我们好奇，可以介绍一下吗？
于晓洋：首先是食指的诗感动了我，所以决定拍他，从1993年开始拍，一拍就是13年，毎年拍一至二次，2006年结束，现正在后期制作中。食指的诗令许多80后的人也同样感动……牛！
色影无忌：作为在80年代就开始运用实验性手法表达观念、传递心理的摄影师，你怎么看当下的观念摄影作品？
于晓洋：鱼龙混杂！在数字技术发达的今天，优秀作品寥寥无几。
关于摄影师
于晓洋
著名摄影师，第六代导演
中国摄影家协会会员，北京市摄影家协会会员
1980 年开始摄影创作
1981年陆续在全国报刊杂志上发表作品
1981 年参加四月影会在中国美术馆举办的《自然、社会、人》第三届摄影艺术展
1985 年中华社会大学电影艺术系电影摄影专业毕业
1986 年6月发起在北京“80平米”展厅举办于晓洋、谷大象、郑大为、李明智四人艺术摄影联展，创立中国第一个摄影流派“心理视像派”、被中国摄影摄影家协会理论部认定为中国第一个“新流派的诞生”。
1987 年11月荣获北京《黑白魂》摄影展优秀奖
1988 年1月荣获全国《艰难历程》摄影比赛现代意识表现一等奖
1988 年4月在中国美术馆举办《于晓洋现代艺术摄影展》
1988 年4月被选入《中国摄影家大辞典》
1989 年四幅摄影作品入选中国美术馆《中国现代艺术大展》，该展览为中国现代艺术成果的大展，该展览受邀参展的艺术家都是中国现代艺术的颇有成就者
1989 年3月应法国※※文化处邀请在安德列-马尔罗大厅举办个人摄影展
1989 年8月参加中国第一部50集电视连续剧《渴望》的拍摄，任摄影师。该剧播出时万人空巷、引起强烈轰动。该剧荣获全国一等奖
1991年1月荣获全国《伊尔福杯》摄影大赛特等金奖
1991年2月荣获全国《佳能杯》摄影大赛优秀奖
1992 年4月中国文化艺术出版社出版《于晓洋现代摄影作品选—— 一个流派的崛起》，该出版社为国家级艺术类著名出版社
1992 年6月被选入《中国当代艺术界名人录》
1993 年8月中央电视台播出《东方之子》全面报道《摄影—于晓洋》，作为摄影家全国只报道了三个人，《东方之子》栏木是CCTV当时唯一介绍科学艺术有著名成就者的名牌栏目
1995年日本著名摄影杂志《朝日摄影》杂志介绍中国摄影家，发表于晓洋多幅作品
1997 年毕业于北京电影学院导演硕士研究生班
1997 年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心“20世纪杰出艺术家”称号
1999 年12月应美国莫比尔国际艺术节邀请，举办个人摄影展，
2000年中国平遥国际摄影节受邀举办于晓洋“心理视像”派个人影展，该摄影节属于国际摄影节
2001年作品《进入21世纪的蒙娜丽莎》荣获第九届中国国际摄影展优秀入选奖，该国际摄影展是国际摄影联盟认可的国际级摄影展
2003年与首都著名艺术家联合发起亦庄抗击非典"我们能战胜"公益艺术展
2003年北京青年报发表于晓洋作品《大师眼中的——蒙娜丽莎》，该作品与大师达利、杜尚作品一同发表
2004年《大众摄影》发表“中国百年摄影首事”认定86年于晓洋创办的“心理视像”派为中国第一个摄影流派。中国摄影家协会主办的《大众摄影》杂志，全国摄影杂志发行量第一
2006年作为特殊成就者受邀参加中国摄影家协会成立50周年摄影大展，四幅作品入选并入编画册
2007年中国艺术研究院美术研究所（研究中国艺术的国家级权威机构）正在出版的《中国现代美术史》作为现代摄影流派的创始人入编于晓洋艺术理论文章和代表作品
2008年在北京789艺术区贡雀画廊举办《于晓洋个人摄影展》
2009年受邀中国平遥国际摄影节举办（觉醒的80年代）著名摄影家邀请展，该摄影节属于国际认可的摄影节
摄影作品：
1986年，创立了中国第一个摄影艺术流派——心理视象派。并举办了四人联展。引起了艺术界的多放的关注。
1988年，在中国美术馆举办了个人摄影艺术展。轰动了艺术界。
1992年，由中国文化艺术出版社出版了《于晓洋现代摄影作品选——一个流派的崛起作品集》。同年入选《中国当代艺术界名人录》。
1994年，并荣获了英国剑桥国际名人传记中心“二十世纪杰出艺术家”称号。
1999年，应美国莫比尔国际艺术节邀请，举办了个人摄影艺术展。并在纽约、旧金山举行了艺术交流活动。
电视作品：
1990年，拍摄了中国第一个部室内剧《渴望》，任主摄影师。
1993年，导演拍摄了记录片《生命狂歌-诗人食指》。
电影作品：
1993年，出任电影《悬念》的摄影师。该片参加荷兰、日本、加拿大、柏林等多个电影节。并在鹿特丹电影节上荣获“最佳评委会奖”。同年，中央电视台《东方之子》栏目进行了全面报道。
1994年，导演拍摄了开创中国实验“诗电影”先河的独立电影《迷岸》（35mm.90’）该片于1997年荣获第46届德国曼海姆多机电影节竞赛单元入围提名奖。并荣获匈牙利国际电影节总统特别奖。
同年，入围了纽约大学第三届国际学生电影节。
2002年，导演了实验电影《试镜》。
2007年，导演电影《为幸福歌唱》2009入围韩国首尔人文国际电影节
MV作品：
2000年， MV《蝶儿飞》荣获匈牙利国际音乐电视艺术节最佳导演奖。并应邀为港台及内地歌手钟镇涛、陈红、张迈、何静、付笛声、任静、徐洋、陈俊华等制作了二十多首MV作品。
广告作品：
1996年，导演了章子怡第一次出镜广告片《沱牌曲酒》及MV。成为她登陆大银幕前的影视处女作。
