高端里渗透平民化
色影无忌：连州的学术走向一直是比较高端的，是否在学术走向平民化上做一些考虑？
段煜婷：高端和平民化事实上是不矛盾的，我们的学术定位一直是高端的，这个高端并不是说老百姓不能介入，我们早就在思考这个问题，这样一个学术性强的主题和做法怎么让老百姓来进入，我们设计了很多老百姓可以参与的方式，比如我们曾在连州做过一个艺术家的工作室，艺术家和当地的老百姓进行一些互动，我们所有的展区都免费向所有的普通人开放。这是一个让普通人接近艺术的一个做法，但在全球都存在一个同样的问题，美术馆的一些展览和一些学术性比较高的展览，你要让所有的普通人都去感兴趣，那几乎是不可能的，让大部分普通人感兴趣，那也是不可能的。关注文化和艺术的人始终是有限的。我们也希望能做更多的事情，吸引大量的民众来关注和参与，但我们绝不会为了迎合大量民众的参与来降低我们学术的水准。文化永远是有一个高度的，我们就做沟通和桥梁的作用。普通人认识这个东西需要一个渐进的过程，这个过程我觉得不要太理想化。一个展览出来，普通民众会蜂拥而至，那是绝对不可能的，除非是通俗艺术，天生具有亲民性，而高端艺术在卖相上就不具有亲民性。
但是这个工作需要我们下功夫去做。
色影无忌： 广东近几年在摄影年展这块国内一直走得很靠前，比如广州摄影双年展和连州国际摄影年展，学术性都比较强，而且主题性很明确。那么，连州国际摄影年展和广州摄影双年展怎样在区分上更明显？
段煜婷：呵呵，其实已经很明显了，整个的气质都不一样的，就气质来讲，连州要平民化一些，首先展场散布在城市最平常的一些老建筑里面，在做这样的摄影节的时候，基层的发烧友都来参加，在城市的各个角落去做宣传，开幕式我们会在很开放的露天广场举行。每一年摄影节，我们晚上都会为市民举行作品幻灯放映会，所有的空间都是开放的，可以随意地进出，不需要购票，展览都在熟悉的空间里，而不是在那种有迷失感的空间，有一些工厂，它可能是生活的一些空间。不太会有那种高不可攀的感觉。这个是差别。
另外，在活动的设计上会更多样一些，比如在一些露天展区的交流酒会，不会像美术馆那样要求严格。
关于段煜婷：
段煜婷，连州国际摄影年展艺术总监。
致力于中国当代摄影的策展、传播、推广以及艺术项目、艺术空间的管理。
1996年6月至1998年4月于《人民摄影》先后担任“摄影家访谈”专栏记者、理论版编辑；1998 年4月至2005年于羊城晚报报业集团《新快报》先后任图片编辑、图片总监；1998年8月策划组织“华南报道摄影高级研讨班”；2000年编著反映中国20世纪社会各阶层生存状况的大型纪实摄影丛书《中国故事》；2001年至2003年被世界新闻摄影基金会(WPP)选为中国大师班成员参加为期3年的学习；2005年发起、策划连州国际摄影年展项目，并担任项目及艺术总监；2005年底被评为“2005中国摄影十大焦点人物”；2006年1月策划“百变香江—邱良个展”（广东美术馆）；2006年1月策划“我镜头中的毛泽东—吕厚民个展”（广东美术馆）；2006年2月为莫斯科摄影节策展；2006年3月被美国休斯顿摄影节（FotoFest）特邀为中国摄影节的代表参加“国际摄影艺术博物馆联盟Oracle”组织会议；2006年5月“中国摄影50年”大型回顾展特约策展人；2006年11月受邀担任德国柏林摄影节（FOTOBILD）评委；2007年1月受邀担任法国巴黎摄影双年展中国部分策展人；2007年英国伯明翰摄影节（Rhubarb-Rhubarb）大师评审会评委；2007年德国柏林摄影节（FOTOBILD）大师评审会评委。2008年4月首届希腊摄影双年展评委。2008年5月柏林摄影节评委。
