“你内心有多少东西、多少认知、多少情感，你的照片不会说谎”
色影无忌：你在拍摄过程中感受到那里最大的变化是什么？拍摄中有没有强调这个？
周伟：我在多年的跟踪拍摄中，的确感受到很大的变化，这个变化不仅是怒江自身的变化，更多是我内心认知的变化。我刚开始接触怒江，的确是怀着强烈的猎奇心，但当我开始进入到怒江人的生活之后，他们让我发现了我内心的缺失与需求。在这个专题的进程中，我逐渐看到了人性中最基本的东西，学会阅读和判断人性中的美丽。我的摄影改变不了怒江任何东西，而怒江却成为我自我认知的契机。我在最终编辑这个专题的时候，的确试图强调那些我们已经熟视无睹，却无限美好的东西。
至于怒江的变化，其实是一个缓慢的过程。在这个专题中，我有所呈示，但没有刻意强调，因为这个专题还将继续，后面的拍摄，“变迁”或许将成为主要的内容。
色影无忌：现在还在和当地人保持联系吗？当初开始打交道有没有遇到什么困难，比如语言等等？
周伟：我最近又去了一趟怒江，目的是为今后的拍摄确定方向，当然，内容和指向都会跟《怒姆乃依》不同。我拜访了一些曾经给予我很大帮助的老朋友，又结识了一些新朋友。在我内心，怒江不属于我，我也不属于怒江，但怒江的确已经不能从我的心中抹去，尤其是那些跟我熟识的面孔。
在一个地理与文化明显差异的地区工作，必然会碰到这样那样的困难，语言只是其中一个，但我个人认为，一般我们所感受的困难都只是表象上的，我在最近的一篇文章中提及这个问题：……正是这个专题的拍摄，让我学会了与他人，尤其是与拍摄对象的交流与沟通，学会了如何进入到另一种生活方式与生活状态。这自然有许多技巧，但核心是“真诚”——这原本就是一切艺术的根本。你要在内心渴望与对方的灵魂交流，渴望认识和理解他们心灵的历史与现状，而那一刻，你的身段就会不由自主地放低，再放低……那么所有表象上的难题都将会迎刃而解。而如果你做不到真诚，你的影像也必暴露你的伪善、功利或者茫然。纪实摄影追求每一张图片的优美，但却不以一张图片言其成败，不以偶然说话——最终你内心有多少东西、多少认知、多少情感，你的照片不会说谎。
色影无忌：作品中多数是6×6，也有135画幅，有没有考虑形式上的统一？你都使用什么器材进行拍摄？
周伟：《怒姆乃依》的拍摄过程，也是我自己对摄影认识和理解的一个过程。我不能先知先觉，从一开始就把所有问题解决，事实上，我一直在探索和找寻。这个过程中，我换相机、换胶卷，不停在尝试与摸索。最后，我选择了6×6，主要是觉得方构图在表象上能够淡化影像的戏剧性，而将情绪蕴含到更深的内里，影像的张力反而更大，而我自己也能驾驭这种中庸、朴拙的构图。当然，缺点也显而易见，方构图在叙事性方面显得弱了。
作为一个摄影专题，形式上应该统一，但统一并不是简单的画幅的同一，画幅只是其中的一个方面，更重要的恐怕还是在影像上、情绪上的统一，画幅的问题反倒可以在后期的呈示中利用与规避。
我现在主要用两台MAMIYA 6，分别装50mm和75mm镜头，但基本上用50mm的。
色影无忌：5年里一定拍了大量照片，谈谈你是如何挑选/编辑出这部作品的。挑选照片的标准基于怎样的想法？
周伟：一个完全意义上的摄影师，倘若试图独立表达自己的思想与情感，是必须自己来编辑作品的，否则你永远是传媒的附庸。影像在传媒中的运用，往往不受摄影师控制，或许也正因如此，很多摄影师下意识地放弃了表达的权力。但是，“摄影专题”这种体裁，的确是可以让摄影师与一个作家、一个导演放到同一平面上来看待的，一个专题的呈示，可以如一本书、一部电影那样，完整而有力。
很长时间，我不知道如何从几千张底片中挑选出所谓“好”的照片，不知道如何来编排那些照片，即便我有媒体工作的经历，也阅读很多摄影专题，但编辑与拍摄毕竟不是一回事。我是在一个漫长的过程中，慢慢确定了《怒姆乃依》的编辑脉络，即在传统与宗教生活中，人们所呈现的宁静与充实，以及现代化进程中所呈现的迷惘与躁动。在这个框架下，剔除无关的，信息重复的，情绪不统一的照片。
而就单个影像来说，我希望每张照片是优美的影像、丰富的信息和充沛的情感的集合，至少每张照片需要包含其中两个元素。
