“体育摄影需要的前提条件：或者真正的无知，或者真正的有知”
吴晓凌作品
色影无忌：相比那些宏大的体育场面和镜头叙事，你更注重人物表情和动作所透露的内心感受，比如说你透过密密麻麻的跨栏拍到的刘翔以及透过球网捕捉到的卡恩怒视的狮子般的脸。
吴晓凌：我没把他们看做画面的构成要素，也不觉得他们是舞台上的演员。他们都是很真实的个人。
色影无忌：每次拍摄时是服从编辑的思路，还是按照自己的理解去拍摄？
吴晓凌：通常情况下，编辑肯定不会干涉太多，但会有整体要求。越是重大的拍摄场合，编辑的要求会越具体，包括发稿时间，要保证拍到的照片等等。摄影是很个人的事，我想，每名摄影师都会也只能按照自己的理解去拍摄。
色影无忌：好像近几年，许多摄影师在拍摄大型体育赛事的时候，开始使用大画幅相机拍摄，还有一些采用lomo拍摄，比如说美国联系图片社著名摄影师大卫·博耐特，他甚至使用移轴来拍摄，拍出来的是有别于报道性的画面效果，也就是说除了报道以外，你在体育摄影中发挥的空间有多大？
吴晓凌：这个问题，我只能试着回答。说到体育摄影的发挥，我觉得需要前提条件：或者真正的无知，或者真正的有知。这两种非常珍贵的状态下，通常都会很有创造力。拿我奥运会负责的项目而言，柔道好象就处在无知的这一端，这是我的幸运。我对柔道项目所知甚少，根本不懂它的比赛规律，只有把场上的一切都当作在眼前发生的故事来拍。
另外，好象无论初次接触什么，理性的东西少，非理性方面的收获反而会多些，比如说幸运。柔道比赛中，很多关键性场景，我都是站在正确的位置和角度，运动员都是对着我的镜头狂呼，这真的很难解释。
如果说，自己的体育摄影偶有发挥，那是因为我对体育摄影的无知，以及由此带来的运气成分促成的吧。
所谓发挥与否，更多时候还是一种选择。比如，足球世界杯比赛，那么重要的场合，全世界就100多个摄影师可以坐在场地里，你就那么给发挥着“玩儿”了，那得需要多大的自信、勇气和决绝呢？
另外，发挥也不仅仅指形式上的。同样传统的构图下，能拍出不同的表情和意味，也算是一种发挥吧。
