色影无忌：你如何用影像去表现你所经历的地方与事件？或者说你的影像更侧重于哪一方面？
吴志伟：这，就是人们常说的“人文摄影”了。我习惯用“组照”的形式、通过人的肢体动作与表情去表现一个地方与事件。我对人有兴趣，对所有人类的活动都有兴趣，不同的人让我着迷，因此我喜欢把镜头对准人。在别人身上，我常常会看到自己的影子，或认出与我相同的某些特点和行径――至少，我可以避免做那些连我自己都讨厌的行为。每个人都是不同的，所以遇到一些很独特的人，我觉得很有趣，于是就把镜头对准他们。总的来说，我就是喜欢观察人，我喜欢到处游走。
色影无忌：你的影像对哪些地方的状况发生了影响？
吴志伟：我个人的力量很低微，我的影像也许影响不了一个“地方”。但是，我会尽力做好自己――爱，有好多种，关爱别人固然很好，而做好自己也很重要。打个比方，2006年夏天我独自穿越大凉山腹地一个月，在记录被现代世界遗忘的彝族部落的真实生活时，我被彝族人感动了，于是回来后我把拍到的照片在朋友圈子里做了一个小型慈善公益影展，号召一些身边的朋友帮助几个山里的学生度过寒冷冬天。没想到那次影展影响力非常大，小圈子的组学公益活动在短短的2周内一传十、十传百的，就变成了一个全国性的公益活动！一个月后，活动收集的物资足足帮助了至少三个山地小学的孩子度过了一个温暖的冬天，解决了他们所有的学习困难（物质方面），并在山里传递一个理念：大凉山没有被时光遗忘。
但是，说实话，某一个地方的改变，不会因为谁去了，拍了几张照片就会改变。真正影响了一个或者数个“地方”的，还是群体的力量，而主要的，还是当地人自己的力量。那次的《关爱陌生人.2006凉山行》慈善公益活动，志愿者们回来得到的一致答案是：当遭遇孩子们的那些眼光，已经很难说究竟谁在帮助谁了……我们不知道我们的拥抱能带给他们多长时间的温暖，但他们的眼泪会一直滋润在我们心里。
色影无忌：你最满意的是哪一组？为什么？
吴志伟：我从来都没有间断过拍摄，所以我没有最满意的那一组图片。我一直坚信，我最满意的一组图片就在下一次拍摄的图片中。我只有真实记录我自己的历程的图片。比如，无忌的朋友熟识的《藏地来风》记录了我当时在藏区遇到的一切，《尼泊尔：天堂里的战争与和平》记录了当时我看到的内战中的尼泊尔人民，《埃及：灵魂在祈祷》告诉了别人我在埃及遭遇了恐怖爆炸事件时当地人的生活，《越南：那一片曾被战火烧焦的土地》记录了越南人对战争的反思；《柬埔寨：热带雨林中最顽强的微笑》告诉人们战争地雷对人的危害有多大；《舞起东非：哭泣的非洲雄狮》告诉人们，那里有种族大屠杀，《沙捞越：卓越荒凉》告诉人们：马来西亚的热带雨林心处还有一个猎头纹身部落；《朝圣恒河》是最近我比较喜欢的一组图片，它甚至比我同期拍的《战争歇斯底里症：印巴勇士的较量》还要好――因为这组图片告诉人们，民族的传统以及信仰对人的生活是如何的重要。
