关于本次展览，色影无忌对库珀与戈弗两位艺术家进行了采访，以下为采访实录。
Battle Of Giants, 2024©️Cooper & Gorfer
色影无忌：在您二位的作品中结合了摄影、绘画、刺绣材料的分层拼贴画等创作方式，为什么会选择将这些创作方式进行组合？
库珀：我想我会从实践的角度来回答第一个问题，因为我们是一组搭档，但又来自不同的背景。我们作为彼此的导师，拥有共享的才华。但当我们生活在不同的地方时，我们会呈现不同的偏好。拼贴这种艺术形式于是超越一种需要而成为一种必要。
在某种程度上，我们被吸引在特定平面上绘画或缝制特定平面是因为我们要在一起合作，我们需要把我们一直在完成的工作衔接起来。有时候我们一起完成拼贴的组合，有时候也会分开去做。而这确实是一种很适合多人搭档的方式，又具备隐喻的意义。
戈弗：在创作之初，我们对于如何在一个画面中呈现一种境遇或一个人身上的不同维度感兴趣。摄影始终是我们的一项工具，但同时我们又会对摄影的有限性感到失望，就像是一分钟只走到了一半，而我们想要把对这个人或这种境遇的全部了解都融合进一幅画面当中。
因此我们想要丰富这种形式并让创作过程可视化。然后拼贴这种方式从最初便形成了，我们可以将采访一个人所了解的故事融合到图像之中，而纯粹这个人的摄影图像无法客观展示。这就是我们为什么选择去解构并重组这些图片进入一幅画面。
Noe Animal, 2024©️Cooper & Gorfer
色影无忌：你们现在在创作时有时候会分开工作？
戈弗：是的，我们确实是这样。主要是因为我们住在不同的地方。我们也有工作室来共同工作，在这里我们确定了初始的决策和创作方向。剩下的执行工作是非常耗费时间的，我们可以分开去完成，然后我们再见面，在有需要的时候把每一个部分组合在一起。
每一件作品我们的创作方式也会不一样，但无论如何在我们不需要在一起的时候，我们会推进各自的部分。
库珀：随之而来的也包括一系列挑战和问题，但是考虑到我们曾经面对面一起工作过15年，所以哪怕在对方不在身边的时候我们也能感知到对方的存在。某种程度上，对我而言，我能感知到对方一直在成长或变化。
Pushing Eve, 2022©️Cooper & Gorfer
色影无忌：摄影对于您二位来说意味着什么？在创作过程中起到了什么重要作用么？
库珀：我可以说一件事就是，我认为摄影的即时性是非常有趣的。它对我在空白画布上创作时具有很大的帮助。你始终可以通过拍摄来获得图像，让我沉浸在当下。
戈弗：是的，对于我们来说我们使用拼贴的方式工作，摄影是在这个过程中使用到的一部分媒介，几乎就像绘制草图。你可以拍摄很多照片，而且热衷于这样做。
