展现现场©Fotografiska
在人类表达的迷宫中，神话与现实的线索交织在一起。艺术家双人组库珀与戈弗（Cooper & Gorfer）的首次国内个展“塞壬之歌”（Sirens）于2024年4月25日至2024年8月4日在Fotografiska影像艺术中心展出，探讨女性特质在社会既定观念中与女性身体本身所蕴含力量之间的复杂关系。
展现现场©Fotografiska
塞壬，这一定义本身就游走于灾难与威胁的预兆与迷人的诱惑者之间。库珀与戈弗以细腻的理解在作品中诠释这一概念，呈现一个虚构的、由处于不同转变状态的女性组成的部落。艺术家借鉴女性身体和传统仪式的图像库，重建了一个灵感来源于不朽女神变革力量的神话王朝，她们在其中运用权力、魔幻与复仇，同时揭示了脆弱性背后隐藏的不可忽视的力量。展览的作品挑战了我们对女性特质的固有观念，无论是通过真实的描绘还是象征性的表达，都是对女性身体在空间中占据权利的一种宣言。
展现现场©Fotografiska
“塞壬之歌”不仅仅是一场视觉盛宴；它是一段深刻的叙事，从画布中爆发出来，以一种既邀请又警告的存在高悬于观众眼前。艺术家所描绘的女性拥有超自然力量，她们令人着迷、难以抗拒，也许还很危险。她们的形象从包含它们的画面中跃出，以巨大的比例俯冲，展现出超越常规的力量。
展现现场©Fotografiska
库珀与戈弗的创作技法巧妙地模糊了真实与想象之间的界限。从独特的混合媒体拼贴画到摄影、绘画和漫画的结合，可视化地揭示了女性隐藏自我保护层的面纱。构建人物的初衷来源于超现实主义游戏“Cadavre Exquis”，艺术家通过这种方式创造了一个共享的、充满意想不到联想和比例的身体。
展览的背景音乐，从海上迷雾的微弱汽笛声到女性家务活的抽象噪音，再到一个正在穿衣的女人的咕哝声，营造出一种迷人却引人深思的声音景观。这就像走进一个空间，你能听到来自多个世界的碎语。
展现现场©Fotografiska
当我们在展览中徜徉，让塞壬的歌声引导你穿越她们的故事——这是一首关于反抗、魅惑和警醒的旋律，在危险与神圣之间，蕴藏着无尽的“成为”之路。欢迎来到“塞壬之歌”，在这里，神话遇见现实，每一次低语都承载着世界的重量。
关于本次展览，色影无忌对库珀与戈弗两位艺术家进行了采访，以下为采访实录。
Battle Of Giants, 2024©️Cooper & Gorfer
色影无忌：在您二位的作品中结合了摄影、绘画、刺绣材料的分层拼贴画等创作方式，为什么会选择将这些创作方式进行组合？
库珀：我想我会从实践的角度来回答第一个问题，因为我们是一组搭档，但又来自不同的背景。我们作为彼此的导师，拥有共享的才华。但当我们生活在不同的地方时，我们会呈现不同的偏好。拼贴这种艺术形式于是超越一种需要而成为一种必要。
在某种程度上，我们被吸引在特定平面上绘画或缝制特定平面是因为我们要在一起合作，我们需要把我们一直在完成的工作衔接起来。有时候我们一起完成拼贴的组合，有时候也会分开去做。而这确实是一种很适合多人搭档的方式，又具备隐喻的意义。
戈弗：在创作之初，我们对于如何在一个画面中呈现一种境遇或一个人身上的不同维度感兴趣。摄影始终是我们的一项工具，但同时我们又会对摄影的有限性感到失望，就像是一分钟只走到了一半，而我们想要把对这个人或这种境遇的全部了解都融合进一幅画面当中。
因此我们想要丰富这种形式并让创作过程可视化。然后拼贴这种方式从最初便形成了，我们可以将采访一个人所了解的故事融合到图像之中，而纯粹这个人的摄影图像无法客观展示。这就是我们为什么选择去解构并重组这些图片进入一幅画面。
Noe Animal, 2024©️Cooper & Gorfer
色影无忌：你们现在在创作时有时候会分开工作？
戈弗：是的，我们确实是这样。主要是因为我们住在不同的地方。我们也有工作室来共同工作，在这里我们确定了初始的决策和创作方向。剩下的执行工作是非常耗费时间的，我们可以分开去完成，然后我们再见面，在有需要的时候把每一个部分组合在一起。
每一件作品我们的创作方式也会不一样，但无论如何在我们不需要在一起的时候，我们会推进各自的部分。
库珀：随之而来的也包括一系列挑战和问题，但是考虑到我们曾经面对面一起工作过15年，所以哪怕在对方不在身边的时候我们也能感知到对方的存在。某种程度上，对我而言，我能感知到对方一直在成长或变化。
Pushing Eve, 2022©️Cooper & Gorfer
色影无忌：摄影对于您二位来说意味着什么？在创作过程中起到了什么重要作用么？
库珀：我可以说一件事就是，我认为摄影的即时性是非常有趣的。它对我在空白画布上创作时具有很大的帮助。你始终可以通过拍摄来获得图像，让我沉浸在当下。
戈弗：是的，对于我们来说我们使用拼贴的方式工作，摄影是在这个过程中使用到的一部分媒介，几乎就像绘制草图。你可以拍摄很多照片，而且热衷于这样做。
色影无忌：您二位的作品是极具视觉吸引力的，那么请问在面对女性身份这个话题的时候，有没有想过你们作品的价值观是什么？
戈弗：我们拥有一个宏观的观点。
库珀：我们讨论过力量。
戈弗：还有权力。我认为这个问题的含义或许更多想问我们想让大家观看什么，我们可以用我们想展示的作品去分享。
The Orange Embrace, 2023©️Cooper & Gorfer
色影无忌：越来越多的艺术家在关注女性话题，你如何看待这个在女性主义发展的趋势和影响力？
库珀：我们是女性，我认为这不一定意味我们能代表女性艺术家，但我认为我们无法脱离我们的身份以及我们正在做的事去谈。在很长一段时间里，我认为女性艺术家被遗忘在历史的缝隙中。
与此同时，我认为我们正处在一个时刻，在研究女性主义问题而不是展示女性力量，然而成为女性本身这就是我们的一种超能力。这是我在这个时刻乃至当下所在思考的。我认为这种斗争永远不会结束。有趣的是历史正是这样展示的，在解决地球困境的过程中状况并不总是呈指数级增长，在越变越好或越发让人赞叹。倒退可能发生在一眨眼的瞬间。我喜欢永远不要停歇的这个观点。我们也许在现在很舒适，但我们仍然要处理这些存在的问题，这很重要，无论是否有人在关注。但是Siren作为警示的声音是响亮的。
戈弗：但我认为这些作品同时也帮助我们以一种非常私人的感觉，在权力范围内占据空间。
尽管对我们来说有私人的含义，但我们非常希望这些作品能启发人们对它们的感知，并思考这些问题，正如你所说，我们仍需要对等的权利。
库珀：我认为这个项目可以与大众共鸣。我不认为某事是必须的，不想要在乎人们如何称呼我，不想要人们讨论某个词语的含义，避免被80岁的男人或16岁的男人或多种性别感知的人评价。我认为这些讨论都是关于人权和平权的讨论。
The Wrestle, 2022©️Cooper & Gorfer
色影无忌：在创作过程中，您们二位的创作思路是否会有所不同？您们是如何沟通、调和最终呈现出两人的都满意的作品的？
戈弗：我们通常会让对方去推进某件事。如果你真的觉得你想完成它，尽管我没有那么深的感触，但你为什么不去做呢？你可以去实现它并与我分享它的进度，然后我会尝试来跟进。通常另一个人会因此受到启发，然后这件事会成为一个共同项目。不过我认为冲突通常是一个人觉得对方在向自己施压，而自己不想去做这件事，我了解我只是不想去做这件事。
在这种情况下我们必须要提醒自己，让这一部分回归主干。你需要先让对方去做，然后才可以得到例如灵感一般的反馈。有时候我想，作为人类，我们并不想陷入如此的困境当中，所以我拒绝这种情况。当你想要某物而我不想要的时候它就是糟糕的情况，不过我可以支持它是在没有所有权的名义下进行的。当我们以合作的名义在一起，冲突一定会存在，但也许更像是一些小的差异，可以通过给予自由、放缓控制来得到解决。
关于库珀与戈弗
库珀与戈弗由艺术家莎拉·库珀(1974年生于美国)和尼娜·戈弗(1979年生于奥地利)组成。她们的作品围绕着幻觉、记忆和错位的主题，通过女性经历的分层图像拼贴来说明身份的可塑性。这对艺术家二人组以其独特的混合女性肖像和带有社会政治色彩的沉浸式世界而闻名。以摄影为出发点，她们的作品从绘画和刺绣材料的分层拼贴画到不同状态下的拆解图像的短暂蒙太奇。她们所探索的主题的复杂性反映在艺术作品的创作过程和作品表面的碎片中。
她们的作品曾在Fotografiska 斯德哥尔摩和纽约馆，丹麦国家摄影博物馆、法兰克福应用艺术博物馆等机构，以及迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约桥艺术博览会等展会展出。
关于展览信息
展览地点：Fotografiska影像艺术中心
展馆地址：上海市静安区※※路127号
开放时间：10:30-23:00（周二至周日，周一闭馆）
票价政策：
- 成人票： 120元
- 学生/65岁以上/8-12岁儿童（或高于1.2米以上儿童）：80元
- 0-7岁（或1.2米以下儿童）：免票
会员政策：
- 单人年费：600元/人【早鸟优惠】
- 家庭年费：1000元/（2位成人+1位未成年）【早鸟优惠】
- 学生及65岁以上人员年费：500元/人【早鸟优惠】
