无忌影像主编丨Leonqu：
最近在读国际著名策展人汉斯·乌尔里希写的《我的策展之道》，很受启发。他说：“艺术，就是拓展定义。”策展和搞创作完全是不同的领域，他书中提到的策展对象是职业艺术家。对于普通爱好摄影的人作者来说展览是否同样有意义？就像当年乔布斯开发iMovie软件的目的是让普通人也可以制作自己的电影，比如生日聚会或结婚纪念日，对于个人重要的记忆做成视频的方式来留存和展示。
我觉得谈到策展，核心目的是沟通、建立对话。首先是作者与策展人间的，这是涟漪的第一环，再由展览的形式传播给更多的人。一种个体向群体发声的方式。个体经验是否能成功转化为群体经验，展览是必要的环节。对于作者来说也是创作中最后的一环，也是最难的一环，展览意味着让自己的创作走出个人的舒适区，进入公众的视野。
从下一期评图，我们会尝试用对话的方式来展示作者的作品，从一个特定的主题展开。有兴趣的泡菜可以选一组自己的作品，写300字左右的作品阐述发到评图贴。我们每一期会选择一位作者来进行对谈，最终在公众号上呈现。我们也会选择适当时机组织线下展览。
LEON1974 作品
泡 菜 点 评
shilin56：
这组图片选得用心，逻辑性很强，看到了梳理，提升。我不太懂策展编辑，只是凭感觉看展读图。那些让我印象深刻的影展专题，都是讲究逻辑关系的，比如时空逻辑，视觉逻辑，情感逻辑……“策划一期展览”的提议很好，期待。
mikezhuang：
拍的好，选得也好，的确有统一的节奏在里面，钢琴琴键的比喻很传神！
LEON1974 作品
摄影小三：
我觉得在摄影创作中有一个很值得大家思考的问题，就是影像价值的问题，影像价值无疑是作品最为核心的问题，但这个问题常常被曲解，例如对表现形式的猎奇，赶巧，低级趣味，等等，也有认为图像呈现方式就是影像价值。或者影像价值问题没有被足够重视，例如一些非典型的瞬间，平庸的叙事，等等。无忌不少老师会有这方面的问题，包括我，所以写出来供大家探讨共勉。
为什么要探讨这个问题，因为正确认识和重视影像价值，有助于我们正确的树立创作方向和加深对主题的挖掘，从而提高作品高度。
LEON1974 作品
我个人认为影像价值起码包含如下几个方面的内容：
1、主题和内容。摄影作品的主题和内容是否具有代表性（典型性）、是否具有社会意义（生活意义）或历史价值，这是影像价值最重要的因素。
2、情感共鸣。记得这是纽摄好照片的三个要素之一。优秀作品能够通过画面传达出某种情感或情绪，与观众产生共鸣，产生强烈的观看体验。
3、表现手法：画面是否具有审美要素，构图、色彩、光线等方面的表现力等，通俗讲就是画面感，是否具有视觉冲击力，画面感好的影像能够给人留下深刻的印象，增强观众的情感体验。
4、 叙事性：好的摄影作品能够通过画面让观众领会到故事情节，引人入胜，增强观众的观看兴趣和代入感。
5、真实性（客观性）：影像是否真实地客观地反映了现实世界或事件本身，这不是新闻摄影才具有的属性，让观众感受到影像可信，能够增强观众对事件或场景的信任感，提高影像的可信度和感染力，也有可能这个属性的发生是在潜意识的。
6、独特视觉：影像是否具有独特的视觉和表现手法，能否给人带来新的视觉体验，是否能够突破传统的审美观念和表现形式，形成个人独特的作品风格。
LEON1974 作品
mikezhuang：
在影像的感受方面，我对语言总是持比较谨慎和警惕的态度，对先于影像存在的语言逻辑和预设持保留态度。
三哥提的这些标准（以及更多补充进来的标准）其实都是一些很好的概念和经验，都能找到好影像支持的例子。但是反过来，满足这些标准就可以算作好影像吗？（好影像明确的路径可寻吗？）
反过来说，那些不好的标准就要避开吗？形式猎奇、低级趣味就没有成为好影像的潜力吗？
写到这，我会反问自己是不是在为抬杠而抬杠，再想想，还真不是。我觉得创作就是寻找自由的过程、寻找成为自己的过程，在这个过程中只有共鸣但没有定义。影像的终极价值就是绕过语言直抵心灵，然后从心灵出发再用用语言也无妨。
所以，我提一个相反的议事顺序——先实践再总结——拍出来、贴出来、评起来、展出来，然后我们可以谈谈无忌这里的代表性影像有哪些价值。
LEON1974 作品
摄影小三：
mikezhuan老师这个反思很好，总的来讲，mikezhuan老师的思想可能撇开了教育规律，而我是遵循这种原则思考（不是说我在教课，只是说学习的规律）。
我先讲个例子，好多年前跟团去旅游，领队认识的，在大巴车上他找我说能不能上来讲几句话，我答应了。他讲完他的话后，便介绍我：今天有幸请到一位获过全国摄影奖项的老师跟大家讲讲摄影。车上大都是年青人，多数带着相机，大家欢呼了起来。我作了简要的自我介绍，然后告诉他们，摄影最重要的是用心，充满激情用心去拍摄，把你心中对世界的感觉和你的情感拍出来，不用去想太多技巧性的东西，长久坚持，一定能有成。这时一位女孩举手向我提问，她说老师您讲的我们明白，我相信您讲的是对的，但是，我如何把我对世界的感觉拍出来？我如何把我的情感在画面中表达出来？您能讲讲怎么做到吗？
女孩的提问是对的，也不是我没想到，只是站在我的角度，在车上如此有限的时间，我只能讲最核心的原则，如果这么短时间能讲清楚女孩的问题，还用去读四年摄影学院吗！但女孩也没错，人家期望的是教会他们创作方法，而不是听一个大道理然后拿着相机还是茫茫然。
LEON1974 作品
通俗点讲，我在前贴中提出的是创前要学的东西，也就是心中先明了拍什么，然后才发挥个人的思想特性去创作。我们讲用心去摄影，不是任何人拿着能拍照的东西按下快门就成了创作，从广义来讲都是在用心。但是，艺术创作和审美一定是有规律的，一定是有规则的，这不是枷锁或梏桎。什么是审美规律？审美规律就是吻合人类视觉习惯和可持续发展方向的美的感受，例如女性没有乳房不能成为主流审美，丰乳肥臀永远是美的，因为这是人类生息繁衍的基础，美不能反人类。什么是艺术规则？艺术规则是前辈通过创作实践总结出来的最能吻合人类审美规律的一种创作方法。当然，我们讲求创新，石涛讲“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。石涛的意思是极高境界者不是不讲法则，而是不拘泥于旧的法则，突破旧的法则而创立出新的法则，那才是最好的法则。可是，讲到最后还是有法则，新的法则也是法则，这句话的精髓是法则在不断的发展。
所以，创作者需要先学会法则，然后由心而发，去创作出别具一格的作品，这便是教育规律或学习规律。
mikezhuan老师所讲的是后半部分。
问：但是反过来，满足这些标准就可以算作好影像吗？（好影像明确的路径可寻吗？）
答：八九不离十，但有例外。满足这些标准只是规则，即必要条件，还有形而上和意识形态的东西，例如安托万.D.阿格塔的作品，在中国是糒粕。（好影像有路径可寻，但需要广泛认知，如《美国人》）
问：反过来说，那些不好的标准就要避开吗？形式猎奇、低级趣味就没有成为好影像的潜力吗？
答：不好的东西能成为标准吗？我不知道您讲的“不好”的指向，如果从审美的角度来讲，我们以后可以探讨一下西方的丑学，丑本来是不好的，但这里所指的丑学，却是美学的范畴，即美学的另一种形式，那就没有避不开避的问题。仅形式上的猎奇，因其抛弃内涵，故只不过是浅层次的表现形式和审美，低级趣味是贬义的东西，在任何艺术形式中都不是创作方向，需要注意的是，幽默与嘲讽有别于低级趣味。
问：我提一个相反的议事顺序——先实践再总结——拍出来、贴出来、评起来、展出来，然后我们可以谈谈无忌这里的代表性影像有哪些价值。
答：这个方式，只能在大家都是老法师的语境下才成立。而我前贴所讲的是对所有人（包括我），事实上，我在拍摄时也没有做到前贴所述6点那么明确，这也是在鞭策我自己，无论如何，能够那样做，作品的成功率会大为提高。一个初学者，如果不去学习正确的创作方法和方向，将一事无成，除非真正的天才。尼采说上帝死了，因为他认为人类将出现超人，远比上帝聪明，事实上没有，至少现在还没有，我们还是不够聪明，需要先学习，再展开实践。当然，学习可以从实践中来，这叫直接经验，但直接经验绐终有限，我们更多需要学习间接经验，即前辈的实践经验，这多数从书本学来，或拜师学艺，间接经验才是广阔大地。
第123期评图作者：LEON1974
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“LEON1974”，这是一位在无忌论坛潜水20年以上的老坛泡菜。LEON1974发布的照片不算很多，但作品整体水平十分在线，可以看出确实是一位玩摄影多年的资深玩家。不过，“LEON1974”的创作主题并不很明确，基本上还是属于所见即所拍，其实完全可以对现有作品进行一番梳理，总结后再规划新的拍摄计划。
LEON1974 作品
LEON1974 作品
LEON1974 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“LEON1974”的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-68133-forumphoto.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第123期｜“LEON1974”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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