借新一期的评图，我这里把上一期的主题再深入一下，引入一些古今中外的艺术理论来看待我们今天的创作，这样聊起来维度会宽阔一些，不会局限于个人的经验。
说到花鸟主题的作品，可以说宋朝对花鸟艺术的表现达到了一个巅峰。中国艺术的发展也随着魏晋、唐朝的积淀变得更为细腻深入，放到今天来看依然具有很强的指导意义。艺术形式和技法改变了，但人的审美追求是很难改变的，用古人的审美标准来指导当代的摄影创作也是没问题的。
苏轼在宋代是比较有影响力的艺术批评家，他非常强调艺术创作要追求神似，而不是形似。就是要打破形式的束缚，表达作者内在的感受。这个观点放到摄影创作中特别适合。
他的题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中有这么一段论述：
论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡合精匀。谁言一点红，解寄无边春。
瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷白举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。
意境美是通过艺术家观察自然景物，迁想妙得，情景交融，得出的优美境界。诗和画表达这种境界的方式不同，内容是一样的，都要描写出一个境界。
“花和尚鲁资深”的这幅“荷塘月色”就特别能体现苏轼所描绘的意境。
最后让我们回顾一下论坛中的精彩评论，引出这一期的作者“geohuz1970”充满现代主义色彩的作品，其中又是另一番风景。
泡菜 摄影小三：
花老师这几幅作品确实拍的很美。专门打开链接看了《走，去南浔看看……》，一幅一幅全看完了，拍的确实不错。风光片拍的很唯美，把江南水乡的古朴、秀丽、水灵都表现了出来，而细微处，生活气息十分浓烈，把我也带回了童年生活，我的老家虽然不是水乡，但不少生活迹象却是如此相似。镜头朴实，意真情切。
近年来，拍花草似乎上不了大雅之堂，拍荷花更是被誉为老法师三俗之一。这话听起来虽然对我们这些老法师有些不敬，但也不是空穴来风，近年来中老年人的摄影队伍异军突起，生产了大量的低俗图片，充斥网络各个角落，让人“烦不胜烦”，荷花则躺着中枪。事实上俗的不是荷花，而是拍摄者，咏花画花是中国传统艺术瑰宝之一，齐白石、张大千、石涛画了那么多荷花，没人讲俗，石广智拍了那么多花怎么也不俗，女摄影家※※拍花还拍出了十万元的摄影大奖，国际上也有不少著名的拍花名家，如Magdalena、Magda Indigo、Alberto Ghizzi Panizza、蜷川实花等，他们都把花卉拍出了新的境界、新的高度。摄影虽然仅仅百多年历史，但各类题材基本上被拍的差不多了，不独花卉，关健是如何突破的问题，※※的花卉就是突破表现形式的很好例子。
花老师选出的几幅花卉中，虽然谈不上颠覆性的突破，但视觉效果是有出众之处的，特别是前四幅作品，拍摄角度、经营布局、色彩、后期处理都有独到之处，画面效果艳而不俗。拍花卉核心就是艳而不俗，花本身就是艳丽的物种，艳丽就是其特性，所以，不艳是不能表现出花卉特性的，但拍艳了又很容易落俗套，这就非常考验摄影师的功力。
第七幅水乡风景，与多数黄昏、灯光渲染的拍法不同，而是烈日当空顶光拍摄，仍然给人清彻、灵动的感觉，色温调控、色彩搭配都使画面别具一格，小船的位置处理则正、反两面的作用都有。
最后位置的一幅作品，很有代表性，构图、景致、情节都恰到好处，表现形式与内容高度统一。生火做饭与洗衣可能是日常生活中两个最重要的环节，温饱是人类的最基本需求，作者这一快门，把小镇的大半烟火气给圈了起来，很有说服力。
就选出的作品评分：创作动机4.5分、创作主题4.0分、创作形式4.5分、和使用设备4.0分，总分：17.0分。
资深泡菜 myxsara：
作者的几张微距很不错，体现了作者精湛的技术、细致入微的观察力和非凡的耐心，赞。蝴蝶和蜻蜓那两张，个人认为大片的绿色较为抢眼，而且俗话说“红配绿，赛勾p”，建议适当降低绿色的饱和度或者明度。
看得出，作者是擅长微距特写的，境界很高，而风光片还未达到这个境界，编辑挑选的两张风光较为平庸，个人认为都是到此一游的随拍，而且后期欠妥，第一张应该是红外片吧，色温有些过低，而且缺乏兴趣点，或者说兴趣点（那艘小船）过于远离画面，使得前景较为空旷，可惜了。第二张就不说了。
最后一张应该是很有生活气息的片子，这类题材也是我很喜欢的，可是老者的姿态比较尴尬，女子又是背对观众，而且两人没有任何互动，如果是我拍，我可能会再等一等，我想看到沐浴在烟火气息中的故事和喜怒哀乐。
希望作者看到后不要认为我是在“鸡蛋里挑骨头”，精益求精，想必是每一个摄影老炮的追求，与君共勉。
作者 花和尚鲁资深：
谢谢各位老师的点评。这两个帖子九年了。我在无忌注册也快20年了，当时注册用了另外一个昵称，后来在一次无忌摄友聚餐时，一个朋友开的一句玩笑话，我把它变成了我现在的昵称。
九十年代末一次全国富士反转片的获奖吧，让我陷入拍花花草草的泥潭。一开春就去拍梅花，接下去拍郁金香、拍杜鹃、拍荷花、拍菊花，直直的痴迷，后来在看到刘墉的那句“明月同光处处……”时，觉得艺术就像“明月”何不 ---同光处处？20年的花花草草依然还在花开花落，而回顾自己居住的城市20年时间变化太大，2018年在整理了以前花花草草的资料后，就再也没拍过花花草草了，现在更多的是拿着小富士Xe2，配个小定焦,随手拍拍记录身边的点点滴滴，有时也刻刻印章，休闲一下。
第109期评图作者：geohuz1970
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“geohuz1970”，这是一位去年7月才注册无忌论坛的新泡菜。我们的栏目不单会推荐老泡菜，更会关注一些新泡菜，让大家能看到更多新影友的作品，给予他们真实客观的评价。
“geohuz1970”在论坛发表的作品并不多，拍摄的主题更多是生活随拍类内容。整体看来，他的很多照片都似乎平平无奇，就像他自己说的，拍摄了很多“非决定性瞬间”。但是当你仔细观看一些照片时，你会发现“geohuz1970”在用一种非常细腻的画面语言默默展现着照片中的人和故事，还是能让人眼前一亮的。
欢迎大家一起观片、思考和讨论。
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“geohuz1970”论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-10736127-forumphoto.html），观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第109期｜geohuz1970作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www_hahnemuehle_com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
参与作品投稿：
老泡菜参与方式：在《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》里发送一张照片即可，编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。
新人参与方式：在无忌论坛任意板块里自开一帖，将需要我们看到的作品统一发到帖子里，然后在无忌评图栏目里发送一张照片，编辑部会浏览作者的投稿帖中作品。
投稿要求：投稿作品须为本人拍摄，请注明作品名称、器材参数、作品描述，具体题材不限。
